El Vidente: 2 minutos después

La nueva película de Nicolas Cage ya entró a nuestra cartelera, su nombre es “El Vidente”, y es coprotagonizada por Julianne Moore y Jessica Biel.

La película cuenta la historia de Cris Johnson (Cage), un mago de Las Vegas, que tiene la particularidad de saber qué es lo que va a pasar en los siguientes dos minutos, siempre y cuando, él se vea relacionado de alguna manera a los hechos. Este don hace que su trabajo como mago sea exitoso, pero también lo hace víctima de persecuciones por parte de unos terroristas que pretenden cometer un atentado en la ciudad.

Por otro lado, la agente Carrie Ferris (Moore), se esmera por contar con su talento para detener dicho atentado, pero Johnson utiliza su habilidad para evitar ser encontrado por Carrie. Lo único que él busca es la respuesta a una constante imagen que lo persigue, en la que se ve relacionado de alguna manera con una chica (Biel), sin saber cuál es el por qué de sus visiones.

La película llega a mis ojos y a mis oídos, gracias a los trailers que dan en el cine antes de comenzar la película por la que se pagó. Interesante desde el comienzo, porque la historia muestra algo creativo, y además, cuenta con la presencia de Nicolas Cage, un actor por el cual siento respeto.

El éxito de la película está en hacer que el espectador avance junto con la historia y también retroceda con ella, pero sabiendo que consiguió una pista para el desenlace. Esta película, por el tema, nos muestra grandes flash forwards, y después grandes flashbacks, ya que el don que tiene el protagonista, es el motor de acción en toda la película.

Las actuaciones son buenas. Lo primero que sorprende es ver a un Nicolas Cage utilizando el look Robert Langdon, confirmando que los años no han pasado en vano. Su personaje, tranquilo, relajado y muy pasivo en sus acciones, lo hace ideal, ya que Cage siempre ha tenido cara de perro triste, con unas ganas tremendas de llorar.

Julianne Moore personalmente me parece aburrida. Siempre me quejo cuando la veo en la pantalla, porque no tiene carisma de protagonista. Como actriz de reparto sí puede funcionar, y cada vez que la veo, solo recuerdo el momento memorable en que se deshicieron de ella a los pocos minutos en Children of Men (sorpresivo, pero genial).

Para cerrar el trío protagónico, Jessica Biel es la joven actriz que va escalando dentro de las “estrellas” de acción, no necesariamente por su gran talento histriónico, sino porque ha sabido posicionarse y marketearse en un Hollywood necesitado de “caras bonitas”.

Las secuencias de acción están muy bien realizadas, y la sorpresa que siempre se espera para el clímax de las películas, aparece aquí de manera correcta, aunque por ahí alguno dirá que es un poco jalado de los pelos. Yo lo dije, pero no me molestó.

En conclusión, esta película si bien se ha ganado con una cartelera limeña muy pobre, es una buena opción si es que se quiere pasar un buen rato. La entrada está bien pagada, pero la película seguro será olvidada con rapidez. Esperemos que para fin de año, las buenas películas lleguen a salvar un año aburrido y mediocre, cinematográficamente hablando.

La Gran Sangre: Acción en el cine peruano

La primera película peruana estrenada comercialmente en lo que va del año es La Gran Sangre, prometedora cinta nacional dirigida por Jorge Carmona, que lleva a la gran pantalla a una de las miniseries más exitosas de la televisión peruana.

La película nos muestra a La Gran Sangre, conformada por el Dragón (Carlos Alcántara), Tony Blades (Aldo Miyashiro) y Mandril (Pietro Sibille), quienes siguen luchando contra el mal en el Perú, siendo los justicieros del pueblo, y matando a diestra y siniestra a los que cometen delitos dentro del Perú.

La presa de esta película es el Rocha, un narcotraficante mexicano, que viene al Perú para hacer un movimiento muy grande de droga, que se llevará a cabo en la selva. Salvándose de morir muchas veces, La Gran Sangre luchará en Lima y en la selva, intentando destruir el plan del Rocha, quien está acompañado por un equipo de gente dispuesta a todo.

La película es un traslado de la serie al cine, igual de entretenida, igual de buena. Me llena de alegría ver que el cine peruano haya apostado por un género como el de acción, siendo muy complicado de realizar, por lo complejo de los efectos especiales. Si bien la economía de nuestro cine no llega a multimillonarios presupuestos, esta cinta ha invertido mucho dinero y mucho esfuerzo, por lograr que las cosas salgan bien, y lo ha logrado.

En lo que respecta a la historia, hay algunos momentos (al igual que la serie) en que todo es jalado de los pelos, como ver una lucha cuerpo a cuerpo del Dragón con veinte maleantes y sacándose el polo para luchar, o ver escenas de animación con los personajes haciendo malabares imposibles para la realidad, pero que como detalle, quedaron muy bien en la cinta. Definitivamente, lo positivo supera lo negativo, y es para aplaudir la iniciativa de entrar en la acción, demostrando que se puede hacer este cine en nuestro país.

Lo más resaltante de la cinta es la comedia. Tony Blades se lleva las palmas con su humor de barrio, con la química que tiene con Mandril y la personalidad que emana con cada escena en donde aparece. La caracterización de Pietro Sibille, metido en el personaje de Mandril y siendo muy gracioso en todas sus acciones. Y Carlos Alcántara, místico, pasivo, bondadoso pero serie, hace del Dragón un líder.

Espero de todo corazón y mi amor al cine me hace decir esto, que el cine peruano siga haciendo muchas más películas de este tipo, que los géneros no nos limiten y que la economía no nos detenga de contar buenas historias y de tener buenas realizaciones. Recomiendo esta cinta así como recomiendo todas las películas peruanos, porque mal que bien, siempre es bueno disfrutar de nuestro cine.

Transformers: Un espectáculo de acción

Otra de las películas más esperadas del año y presente en el verano taquillero de Estados Unidos, ha llegado a nuestras salas con promesas de acapararse todos los asientos de los multicines. Transformers de Michael Bay ya se estrenó.

La película cuenta la historia de los Autobots y los Decepticons, seres provenientes del planeta Cybertron, que se han visto obligados a venir a la Tierra, en busca de una fuente de energía que el líder de los Decepticons busca ser el líder de su raza y destruir a los humanos, que según él, no merecen estar en el universo.

Sam Witwicky es un joven estudiante que tiene algunos problemas para socializar y está completamente enamorado de Mikaela, una de las chicas más populares de su escuela.

Su objetivo principal es comprarse un auto, y para esto su papá le da la mitad del dinero para ese auto, comprando al final por decisión del mismo carro, un Camaro amarillo bastante destartalado.

Las sorpresas llegan cuando este carro empieza a cobrar vida y mete a Sam junto con Mikaela en una batalla que ellos no pensaban vivir. Los Autobots, liderados por Optimus Prime llegan desde su planeta para proteger a Sam y evitar que Megatron, el líder de los Decepticons, consiga la energía que lo hará poderoso y que destruirá la Tierra.

Personalmente, la película fue mucho mejor de lo que pensé. Es completamente cierto, que nunca había visto animación tan compleja y tan llena de detalles, muy cerca de la perfección en los efectos visuales, pero lo que temía, era meterme una aburrida muy grande en lo que a historia se refiere. Una grata sorpresa fue ver una historia con comedia, con contenido y bastante atractiva al espectador. Definitivamente esta película no busca ganarse miles de Oscar por su contenido artístico y dramático, pero para el género de aventura y acción, cumple con todos los objetivos que manifiesta desde sus avances.

Michael Bay y Steven Spielberg nos introducen en un mundo de avances tecnológicos imaginables para nuestro tiempo, pero siempre con ese toque de futurismo que nos hace pensar que las cosas que muestran pueden ser ciertas, en un punto de vista un poco más soñador. El famoso cómic de los Transformers no lo conozco y no lo he leído, pero por lo que me han dicho, tiene mucho de parecido con la película, aunque difícil sería que todo sea igual.

Los recuerdos del dibujo animado quedaron de lado en el aspecto visual de los robots. Probablemente el único que tenga algo de parecido sea Optimus Prime, quien además tuvo en inglés, la voz del mismo actor de la serie animada. El resto de robots forman parte de una creación avanzada por parte de Industrial Light and Magic.

Definitivamente, Transformers se llenará de plata con su película. Ha cumplido con el público, ha cumplido con los fans, ha cumplido con el género. La recomiendo si es que quieren disfrutar de una divertida película de acción y si quieren ver como las producciones hollywoodenses siempre disfrutan destruyendo todas las ciudades que puedan.

Piratas del Caribe 3: Yo-Jo Yo-Jo

Una de las películas más esperadas del año ha llegado a las salas de Lima después de un estreno mundial muy concurrido. “Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo”, cierra la trilogía aventurera protagonizada por Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley y Geoffrey Rush.

En esta tercera parte no tenemos al comienzo la presencia de Jack Sparrow (Depp), que como recordamos había sido tragado por el Kraken de Davy Jones, y mandado a otro mundo dominado por este “tentaculoso” personaje. Elizabeth, Barbosa, Hill y toda la tripulación que acompañaba a Jack, van a Singapur para pedirle a Sao Feng (Chow Yun Fat), un pirata chino, que les de un barco en donde puedan cumplir el objetivo de buscar a Jack y traerlo de regreso.

Por otro lado, Lord Beckett se ha apoderado del Holandés Errante, liderado por Davy Jones, y está destruyendo a todos los piratas que se le crucen en su camino, teniendo como meta acabar con todos ellos.

Cuando Jack vuelve al mundo real, comienza una lucha intensa por cumplir las metas de cada uno de los personajes, y ellos, como buenos piratas, harán todo lo posible por hacer valer sus propias convicciones, sin importar qué o quién salga afectado. Las traiciones, los amores, las batallas, y la aventura, son algunas de las cosas que abundan en esta tercera ambiciosa y entretenida parte de la saga de Piratas del Caribe.

Gore Verbinski es nuevamente el encargado de la dirección de la película. Cierra el ciclo de tres de manera impresionante, haciendo un despliegue técnico fantástico y contando una historia muy entretenida, llevando el género de la acción y la aventura a niveles altísimos de calidad.

La producción no escatimó gastos a la hora de mostrar las escenas, siendo las últimas, las más increíbles de toda la saga. Fuera de eso, la historia contada, la comedia que siempre existe, las buenas actuaciones y un atractivo traído desde la primera parte, hacen de esta cinta de tres horas de duración, algo completamente ligero para el espectador.

El tratamiento de los personajes y como se ha intentado llegar a un final con ellos, nos hacen sentir que esto llegó a su fin, pero al mismo tiempo, el final abierto y la relación única que existe entre los piratas rivales (Sparrow y Barbosa), nos hace pensar que probablemente una cuarta parte vea la luz muy pronto (Piratas 4: La Fuente de la Juventud).

Johnny Depp siempre excepcional dentro de este personaje. Entrega tanto de sí a cada momento, que definitivamente es una alegría verlo como Jack Sparrow. Lo mismo pasa con Geoffrey Rush, quién con su presencia realza cada toma donde aparece, siendo un pirata arriesgado, querido y muy esperado en esta tercera parte. Orlando Bloom y Keira Knightley viven una historia aparte que todos conocemos, y que en esta cinta se ve más fuerte y también más dura.

Es triste pensar que esta saga haya llegado a su fin, pero es alentador saber que probablemente los rumores de una cuarta parte sean ciertos, pero hay que tener en cuenta algo, Piratas del Caribe ya es para la historia del cine, una de las películas más representativas del género de aventura, una película que hizo renacer a los piratas en el cine, y que le está dando a Disney, una cadena de grandes noticias, económicas y comerciales, ya que esta cinta es probablemente una de las más queridas por la gente y una de las más disfrutadas por todos los que podemos verla en las salas.

Esperemos que pronto las noticias nos alegren sabiendo que una cuarta cinta se realizará, y esperaremos ansiosos el estreno, para volver a ver a Jack Sparrow y compañía, en una nueva aventura a bordo del Perla Negra, o de cualquier otro barco.

Apocalypto: Los Mayas de Mel Gibson

La última película de Mel Gibson llega después de algunos meses de espera a las salas limeñas, y promete seguir con la polémica que ha generado en todo el mundo, o al menos la taquilla se verá reflejada por los comentarios previos que se han tenido de esta cinta.

Apocalypto cuenta los últimos tiempos de la civilización maya, antes de ser conquistados por los españoles. Una de las tribus que vivían en el bosque, ven un cambio radical en sus vidas, cuando son atacados por unos violentos hombres, con brutales costumbres de sacrificios humanos y dominación ante los pueblos pequeños. Garra Jaguar, el protagonista, sufre esta violencia y lucha por su vida en todo momento, siendo su mayor fortaleza, la necesidad de salvar a su esposa embarazada, a su hijo y a él mismo, teniendo que combatir contra estos seres despiadados, contra sus raras costumbres y sobre todo, contra sus propios miedos y temores que lo envuelven en una travesía emocionante y casi interminable.

Mel Gibson se mete en lo más profundo de la civilización maya y nos muestra un momento de la historia que no muchos conocen. Vemos muy de cerca las acciones de los personajes, y aunque seguimos los pasos del protagonista, también tenemos una gran mirada de todo, de lo que pasa más allá de la vista de Garra Jaguar y de lo que significaba vivir dentro de una comunidad sádica y violenta.

Las costumbres de estos pueblos, sus formas de vida, la relación que tienen con los dioses, con la tierra y con la muerte se ven muy bien en esta película. Conocemos la historia y la vemos en pantalla grande. Mel Gibson no escatima en mostrarnos la realidad como es. Al igual que en La Pasión de Cristo, podemos sentir los golpes, las caídas y la sangre de los personajes correr sin conocer el sentido de tales actos. Pero esta cinta va más allá. La historia principal tiene un mensaje familiar, de valor, de esperanza, de coraje y de amor. El protagonista es un guerrero, pero en ningún momento cae al nivel de los “malos”. Es una gran lucha por la supervivencia, en un momento de la historia en donde todos esos actos parecían cosas cotidianas y normales.

La música de James Horner te envuelve, te acompaña y te invita a entrar más en la trama. Las locaciones y los extras cumplen un papel importantísimo, porque vemos la grandeza de esta civilización. Mel Gibson como director cuenta la historia de manera excepcional. Sus encuadres son intensos, fuertes y directos, dicen mucho en poco tiempo. Una edición picada, rápida y ligera, con mucha cámara en mano y con primeros planos constantes, llevan a los espectadores a formar parte de esta extraordinaria película. Finalmente, el uso del lenguaje maya hace que esta cinta tenga un extra insuperable. Lo hizo anteriormente con el arameo de La Pasión, y vuelve a dar en el clavo con Apocalypto.

Por más que Mel Gibson haya tenido muchas malas críticas, y haya recibido golpes bajos de los estudiosos de los mayas, hay que reconocer que es director extraordinario y que no hay nadie como él, que decida con tanto compromiso, mostrar de manera tan directa, tan artística y tan real, grandes momentos de la historia mundial.

300: Tonight we dine in Hell

Se estrenó en Lima la tan esperada cinta “300”, basada en la novela gráfica de Frank Miller y dirigida por Zack Zinder.

“300” cuenta la historia de Leónidas, que junto con otros 300 espartanos, combaten a muerte en la gran batalla de Termópilas, siendo el enemigo el rey Jerjes y su gran ejército persa.

Desde niños, los espartanos son educados como guerreros, preparados para luchar por Esparta y morir en la batalla, siendo esa muerta, la más honorable para ellos. El rey Leónidas, desafiando la decisión de los dioses, junta a sus mejores guerreros y avanzan contra los persas, demostrando coraje, valor, fuerza y mucho orgullo.

Desde el comienzo se nota que la puesta en escena de esta película es extraordinaria. Ya lo habíamos visto en el trailer, pero la sensación siempre es distinta cuando empiezas a ver el producto final. Los espartanos están liderados por Gerard Butler, quien lleva con mucha fuerza y entrega a ese grupo de guerreros visualmente sacados de la historia y esculpidos para la guerra.

La cinta está contada por uno de los espartanos, David Wenham, quien ve como Leónidas, rey de Esparta, lucha sin perder el valor contra todos los persas y contra Jerjes, interpretado por un irreconocible Rodrigo Santero.

Esta película tiene aparte de la historia el agregado de una impresionante fotografía, que este caso cuenta con los escenarios creados digitalmente, al igual que el retoque en los cuerpos de los personajes. Además, la tecnología permite que podamos ver las batallas como si estuviéramos dentro de ellas, casi al borde de poder sentir la sangre dentro de la sala de cine.

La música mezcla lo moderno con lo épico, lo que le da bastante dinamismo a la cinta. El tratamiento digital, la coreografía de los actores y el buen uso de los recursos cinematográficos, definitivamente son los puntos claves de atracción, y los espectadores lo saben disfrutar y apreciar.

Un gran estreno el que se ha dado esta semana, mejor de lo que esperaba, y seguro que esta cinta seguirá ganando en la taquilla, y tal vez a comienzos del próximo año, consiga algún premio, aunque seguramente solo sea técnico.

Duro de Matar 4: John McClane ha vuelto

Ya se pensaba que esta saga había terminado, pero parece que siempre hay motivos para que John McClane, interpretado por el legendario Bruce Willis, salve al mundo de algún peligro inminente.

Esta cuarta película de Die Hard promete reventar con la taquilla norteamericana, ya que desde sus comienzos, esta saga tuvo miles y millones de fans, siendo una de las películas de acción más recordadas, y hasta podría llamársele un clásico del género.

Acá en Crítico de Cine te mostramos el último trailer de esta cinta, que dentro de poco también será estrenada en las salas limeñas. Disfrútenlo. Duro de Matar 4.

Ocean's 13: Con Al Pacino

Ya falta poco para que la tercera parte de esta saga de acción y robos llegue a las pantallas. George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon y todo el resto del equipo, se unen ahora con el personaje de Andy Garcia en contra de un nuevo problema llamado Al Pacino.

Acá en Crítico de Cine te mostramos las últimas imágenes de esta cinta que de seguro acaparará la taquilla nacional y mundial. Disfrútenlo. Ocean's 13.