Todo un Parto

Ver comedia es lo que más me gusta en el cine, porque normalmente voy para relajarme y eso ayuda a que la pase bien.

Debo decir que yo estaba entusiasmado con ver esta película porque actuaba Robert Downey Jr. y Zach Galifianakis (o como se escriba), pero mucha gente me había dicho que la película era mala, aburrida y que no valía la pena. Tenía que tener mi propia opinión, así que aproveche el maravilloso martes del espectador y la fui a ver a la última función.

Sinceramente la pase muy bien. No es que sea una película genial y que ha sido lo más divertido del mundo, pero sí me reí y sí la disfrute.

A grandes rasgos la película cuenta la historia de Peter (Robert Downey Jr.) que después de un viaje debe regresar a su cuidad justo antes del nacimiento de su primer hijo, pero ve afectado su vuelo gracias a Ethan (Galifianakis) que de la manera más desesperante se entromete accidentalmente en la vida de Peter.

El destino quiso que estuvieran juntos en un viaje a lo ancho de Estados Unidos, con la meta de llegar a tiempo para el nacimiento del hijo de Peter, pero dentro de este road trip, muchos problemas y aventuras pasarán entre ellos. Un poco de amistad, desesperación y frustración forman parte de este paseo junto a los personajes.

Si quieren verla, la recomiendo. Depende de su estado de ánimo van a odiar o amar a los personajes, pero no se van a arrepentir. Como dije al comienzo, siempre es bueno ver comedias.

Hairspray: Pasión por el baile

Ya los musicales han vuelto del todo, y este año se esperaba la nueva versión del clásico de los 70’s Hairspray.

La película cuenta la historia de Tracy Turnblad, una joven cuya pasión es el baile y su mayor deseo es formar parte del elenco del programa “El Show de Corny Collins”, en donde participa su amor platónico y compañero de colegio, Link Larkin.

Después de mucho esfuerzo y algo de suerte, Tracy logra entrar al programa y empieza a bailar como nunca nadie lo había hecho. La amistad que comienza con un grupo de estudiantes negros la hacen conocer mucho mejor el baile y perfeccionarlo, ya que el talento y el ritmo de sus nuevos amigos, es superior al de los blancos.

Por otro lado, la lucha que existe entre la manager del canal (Velma) donde se transmite el programa y el resto de participantes crece, al generarse una gran competencia entre la hija de Velma y Tracy, por conquistar el título de “Miss Hairspray”.

La película dirigida por Adam Shankman nos trae de vuelta este musical de los 70’s, manteniendo el estilo y la puesta en escena de la versión original. Las canciones son las que marcan la pauta dentro de la trama. En los últimos años hemos visto muchos musicales, teniendo canciones que acompañan constantemente la narración de la historia, pero en esta ocasión, casi toda la película está cantada, teniendo muy pocos momentos de voz y diálogo. Este detalle lo hace bastante agradable para los amantes del género musical, y que probablemente aburra y desespere a los que no están acostumbrados o dispuestos a disfrutar este tipo de películas.

Lo que más vale resaltar de esta película es la ambientación y el vestuario, que nos traslada a la época y nos llena la pantalla de colores, reflejando el estilo de las películas de esa época y las grandes coreografías que se manejaban en el cine de esos años.

Las actuaciones nos traen novedades agradables a la pantalla. La protagonista es la desconocida Nikki Blonsky, quien hace de Tracy una chica agradable, valiente y decidida. Por otro lado, Zac Efron, que ya es conocido por High School Musical, es uno de los personajes que más resaltan en la película y su actuación es una de las más consistentes.

No podemos dejar de lado las actuaciones de los famosos, resaltando Michelle Pfeiffer en el papel más despreciable de la cinta. El siempre fenomenal Christopher Walken, presencia infaltable cuando de baile se refiere, y la sorpresa en el cambio físico de John Travolta, como la madre de Tracy, quien supo transmitir ternura con un toque de comedia, necesaria en esta película.

En general, la película es muy buena para pasar el rato y disfrutar de este género que cada vez tiene más crecimiento y que ha regresado del todo a las salas de este nuevo cine, que está plagado de efectos especiales y trabajos interminables de post producción. Definitivamente una buena opción para disfrutar con la familia.

El Regreso del Todopoderoso: Todos al Arca

El Regreso del Todopoderoso llega a nuestra cartelera local con el ánimo de entretenernos y hacernos reír con las ocurrencias de Steve Carrell, como un nuevo y moderno Noé.

La cinta cuenta la historia de Evan Baxter, conocido y prestigioso periodista, que llega a cumplir una meta personal al convertirse en congresista de los Estados Unidos. Él junto con su familia, dejan su ciudad para mudarse a una sofisticada zona residencial, cerca de la nueva oficina de Evan.

Su vida cambia aún más, cuando recibe la visita de Dios, quien le dice que debe construir un arca, para poder salvar a su ciudad, ya que pronto vendrá una inundación.

Como es de esperarse, él cree que está loco y que no puede hacer un arca, pero lentamente se dará cuenta que todo es cierto y que debe hacerle caso a Dios. Sus familiares y compañeros del trabajo se burlan de él, y esto llega a perjudicarlo como congresista. Reevaluando sus prioridades, Evan hará lo que es correcto y asumirá el papel de un Noé moderno, dispuesto a salvar a su pueblo y a recuperar a su familia, haciendo lo que su campaña mandaba: Salvar el Mundo.

La cinta es una secuela de Bruce Almighty, protagonizada en su momento por Jim Carrey, quien la hizo de Dios moderno, y acaparó la taquilla hace algunos años atrás. En esa oportunidad, Steve Carrell, no tan famoso como ahora, interpretaba al periodista encargado de narrar las noticias. Morgan Freeman, como en esta ocasión, se viste de blanco para ser un Dios amigable, divertido y confiable.

La base de esta cinta es traer a nuestros tiempos la historia del Arca de Noé. Evan prometía cambiar el mundo al ser elegido congresista, y Dios le tomó la palabra, dándole la oportunidad de lograr su cometido, y además, lograr algo más en cuestión de fe para él como persona.

El director Tom Shadyac, conocido por la primera parte de esta historia, Mentiroso Mentiroso, y las dos películas de Ace Ventura, se pone detrás de las cámaras para dirigir al cómico del momento, y nos cuenta una historia mucho más humana que la primera vez, ya que ahora podemos sentir de cerca los problemas que afronta el personaje principal y como se relacionan con la petición que tiene Dios para él, haciéndolo combatir con las burlas de la gente, la decepción de su familia, y sus problemas laborales.

Si bien es cierto, la comedia es lo que más resalta en la cinta, ésta tiene muchas situaciones dramáticas que enriquecen la historia y le dan ese atractivo que bien podría haberlo perdido, si es que el director hubiera caído en la frivolidad de hacer comedia absurda y sin sentido.

La tecnología también está a disposición de la película, ya que ahora podemos ver diluvios, animales, arcas enormes y situaciones de acción muy bien preparadas y que le dan el clímax a la cinta.

Definitivamente esta historia cautiva más que la primera, está mejor trabajada que la primera y si lo tomamos como una comparación, puede que sea mejor que la primera. La decisión de que personaje principal es mejor, lo dejo a criterio de los fanáticos de ambos actores.

En conclusión, Evan Almighty es una película divertida, ligera, entretenida y vale la pena disfrutar en el cine, o en su momento, también en DVD, dentro de la comodidad de su casa.

Los Simpsons: Capítulo de 1 hora y media

La serie animada más famosa de todos los tiempos ha llegado por primera vez a la pantalla grande, y lo ha hecho con una taquilla impresionante alrededor del mundo. Los Simpsons ya están en el cine.

La historia es sencilla, es como si fuera un capítulo de una hora y media. Homero, para variar, mete en problemas a todo Springfield, ensuciando un río y provocando la creación de seres mutantes que invaden la ciudad. Es por este motivo que toda la ciudad es atrapada dentro de un domo, haciendo que los habitantes no tengan acceso a nada, y solo les queda esperar que los alimentos, el agua y sus vidas se acaben.

La familia protagonista vive momentos de mucho drama, ya que Homero vuelve a meter la pata, haciendo que Marge no crea en él y lo deje, y Bart, sienta que no tiene un buen padre, rechazando a Homero, y queriendo estar con Flanders. Lisa por su parte encuentra el amor y lucha por estar al lado del niño que le ha robado el corazón.

La trama es sencilla. Hacer que los Simpsons salven Springfield y logren la aceptación de todos los habitantes, ya famosos por la serie televisiva.

Esta película llega al cine como parte de una petición de los fans. El ver a la familia animada más famosa del mundo en la pantalla grande, era el deseo de muchos fanáticos que han seguido la serie por 18 años y no se cansan de ver las ocurrencias de Homero, o las malcriadeces de Bart.

Este gran capítulo es muy gracioso, y tiene muchos momentos de singular comedia. La utilización de muchos elementos de la actualidad mundial se hacen presentes al igual que la serie.

Todos los que alguna vez hemos visto la serie, disfrutaremos con esta nueva aventura. Es verdad que no podemos decir que sea una buena película, porque contenido no tiene, y solamente entretiene por lo que significan los Simpsons para el mundo. Lo que yo me pregunto es si ¿valió la pena que se haga una película de los Simpsons? La verdad es que yo creo que solo valió la pena para los bolsillos de los productores, porque en cuestiones cinematográficas no tenía mucho que ofrecer.

Dejando de lado esto, las risas abundan, la diversión está asegurada y para los aficionados a la serie, este capítulo largo estuvo bueno. Mírenla, que no se la cuenten.

Ratatouille: La cocina de Paris

Las películas animadas invaden las salas limeñas, y Pixar se hace presente en estas vacaciones de medio año con Ratatouille, dirigida por Brad Bird, que anteriormente nos trajo la impresionante Los Increíbles.

Ratatouille cuenta la historia de Remy, una rata particularmente especial, con la cualidad de poder distinguir los distintos aromas de los alimentos, y saber como combinarlos, para lograr un plato de extraordinaria calidad.

Paris es la ciudad en donde se desarrollan los hechos. Remy, molesto por la situación en que las ratas viven, toma un camino aparte cuando llega a las manos de Linguini, un joven torpe que llega a la cocina del famoso restaurante Gusteau, solo por ser el hijo del fallecido chef parisino.

Es ahí donde ellos dos, hombre y rata, se hacen “amigos”, y compañeros de cocina, demostrando la rata lo buen cocinero que es, utilizando el cuerpo de Linguini en el manejo de los ingredientes para sus fabulosas recetas. Emoción, sentimientos encontrados, comedia, romance y acción, es lo que veremos en esta animación de los estudios Pixar.

Brad Bird regresa a la dirección de una película animada y demuestra que es un maestro en esta área, ya que la animación en esta cinta es simplemente perfecta. La película está llena de detalles, de momentos conmovedores y divertidos. Si bien no es la mejor película de Pixar, ni se acerca a serlo, Ratatouille está en otro nivel de animación. Bird deja de lado la animación para niños, la historia con un sentido infantil, con mucha acción y mucha risa. Él es un contador de historias con un lenguaje animado. Se da el lujo de hacer una película de dos horas, con poca acción y tratando a la historia y sus personajes como si fueran de carne y hueso, como si buscara hacer una buena película y no buena película animada. La verdad es que lo logra, porque lleva a un nivel más profesional el arte de la animación por computadora. Ya lo había hecho antes con Los Increíbles, creando historias emocionantes, llenas de acción, características básicas de las cintas de acción viva.

En la música se vuelve a destacar Michael Giacchino, conocido ahora también por la música de la serie Lost. Definitivamente, Ratatouille es la mejor película de animación en lo que va del año, superando ampliamente el capricho de Shrek Tercero. Recomiendo que vean esta película con los ojos de los amantes del cine que disfrutan con buenas historias y con buenas realizaciones. Nuevamente Pixar se destaca en el arte de la animación por computadora. Esperaremos a Wall-E.

Transformers: Un espectáculo de acción

Otra de las películas más esperadas del año y presente en el verano taquillero de Estados Unidos, ha llegado a nuestras salas con promesas de acapararse todos los asientos de los multicines. Transformers de Michael Bay ya se estrenó.

La película cuenta la historia de los Autobots y los Decepticons, seres provenientes del planeta Cybertron, que se han visto obligados a venir a la Tierra, en busca de una fuente de energía que el líder de los Decepticons busca ser el líder de su raza y destruir a los humanos, que según él, no merecen estar en el universo.

Sam Witwicky es un joven estudiante que tiene algunos problemas para socializar y está completamente enamorado de Mikaela, una de las chicas más populares de su escuela.

Su objetivo principal es comprarse un auto, y para esto su papá le da la mitad del dinero para ese auto, comprando al final por decisión del mismo carro, un Camaro amarillo bastante destartalado.

Las sorpresas llegan cuando este carro empieza a cobrar vida y mete a Sam junto con Mikaela en una batalla que ellos no pensaban vivir. Los Autobots, liderados por Optimus Prime llegan desde su planeta para proteger a Sam y evitar que Megatron, el líder de los Decepticons, consiga la energía que lo hará poderoso y que destruirá la Tierra.

Personalmente, la película fue mucho mejor de lo que pensé. Es completamente cierto, que nunca había visto animación tan compleja y tan llena de detalles, muy cerca de la perfección en los efectos visuales, pero lo que temía, era meterme una aburrida muy grande en lo que a historia se refiere. Una grata sorpresa fue ver una historia con comedia, con contenido y bastante atractiva al espectador. Definitivamente esta película no busca ganarse miles de Oscar por su contenido artístico y dramático, pero para el género de aventura y acción, cumple con todos los objetivos que manifiesta desde sus avances.

Michael Bay y Steven Spielberg nos introducen en un mundo de avances tecnológicos imaginables para nuestro tiempo, pero siempre con ese toque de futurismo que nos hace pensar que las cosas que muestran pueden ser ciertas, en un punto de vista un poco más soñador. El famoso cómic de los Transformers no lo conozco y no lo he leído, pero por lo que me han dicho, tiene mucho de parecido con la película, aunque difícil sería que todo sea igual.

Los recuerdos del dibujo animado quedaron de lado en el aspecto visual de los robots. Probablemente el único que tenga algo de parecido sea Optimus Prime, quien además tuvo en inglés, la voz del mismo actor de la serie animada. El resto de robots forman parte de una creación avanzada por parte de Industrial Light and Magic.

Definitivamente, Transformers se llenará de plata con su película. Ha cumplido con el público, ha cumplido con los fans, ha cumplido con el género. La recomiendo si es que quieren disfrutar de una divertida película de acción y si quieren ver como las producciones hollywoodenses siempre disfrutan destruyendo todas las ciudades que puedan.

Shrek Tercero: Buscando un nuevo Rey

Llegó una nueva cinta animada muy esperada por todos y promete acapararse la mayoría de las salas capitalinas. Shrek Tercero es la nueva cinta del famoso ogro del pantano, y vuelve con las voces de Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, Antonio Banderas y el nuevo integrante del reparto, Justin Timberlake.

Tras la muerte del rey Harold, Shrek se convierte en el heredero al trono de Muy Muy Lejano, papel que el ogro no quiere aceptar, y es por eso que junto a sus amigos Burro y Gato con Botas, irán en busca del otro heredero al trono, Arturo, un tonto e inocente joven que no se imagina lo que le espera en el que seria su reino.

Al mismo tiempo, Fiona, ahora embarazada, debe detener las intenciones del príncipe Encantador, quien pretende apoderarse del trono, junto a todos los villanos de los cuentos de hadas. Es así como Fiona, junto a sus amigas las princesas, deberán luchar para que esto no suceda y darle tiempo a Shrek para que regrese y todo pase como pasa en los mejores cuentos, y nuestros queridos personajes tengan su “vivieron felices para siempre”.

La tercera parte de Shrek mantiene el mismo estilo de sus dos anteriores entregas. Shrek, siempre evitando las responsabilidades que tiene en el mundo real, se mete en problemas al sentirse nuevo rey, teniendo que ir a buscar a Arturo y sabiendo, que uno de sus peores miedos, ser papá, lo acecha sin dejarlo dormir. Antonio Banderas como el Gato y Eddie Murphy como el burro hacen una pareja extraordinaria en la pantalla, complementándose mucho mejor que el protagonista con el burro de la primera parte. Lamentablemente la presencia de los personajes secundarios no es tanta como en las otras dos películas y todo parece que sucede muy rápido, y a decir verdad, creo que así es, porque la película voló como las escobas de Encantador.

El lado femenino, guerrero y maternal de las mujeres de la cinta salen a relucir en esta parte. Fiona, embarazada y sola en Muy Muy Lejano, se vuelve protectora de los intereses de su familia y se une a la pelea que Shrek y Arturo no pueden librar personalmente.

Justin Timberlake como Arturo nos muestra a un adolescente con ambición, pero tonto e inocente en todos los aspectos. Forzado a madurar, este personaje crece con el rápido pasar de los minutos.

Si bien es cierto que esta saga incluye detalles de gran nivel de identificación, y envuelve al público en la trama y en el ya ganado cariño hacia los personajes, debo decir que esta no es la mejor de todos, y definitivamente no supera ni en un poco a la segunda parte. Esperemos que la cuarta tenga más creatividad, pero que mantenga el estilo que ha funcionado hasta el momento.

No hay nada que decir sobre la animación, que cada vez está más increíble y perfeccionista. No nos queda más que esperar la cuarta parte y ver como termina (probablemente) esta saga animada tan maravillosa, que muchas alegrías nos da con cada uno de sus estrenos. Definitivamente no deben dejar de verla, porque la van a pasar muy bien.

Piratas del Caribe 3: Yo-Jo Yo-Jo

Una de las películas más esperadas del año ha llegado a las salas de Lima después de un estreno mundial muy concurrido. “Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo”, cierra la trilogía aventurera protagonizada por Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley y Geoffrey Rush.

En esta tercera parte no tenemos al comienzo la presencia de Jack Sparrow (Depp), que como recordamos había sido tragado por el Kraken de Davy Jones, y mandado a otro mundo dominado por este “tentaculoso” personaje. Elizabeth, Barbosa, Hill y toda la tripulación que acompañaba a Jack, van a Singapur para pedirle a Sao Feng (Chow Yun Fat), un pirata chino, que les de un barco en donde puedan cumplir el objetivo de buscar a Jack y traerlo de regreso.

Por otro lado, Lord Beckett se ha apoderado del Holandés Errante, liderado por Davy Jones, y está destruyendo a todos los piratas que se le crucen en su camino, teniendo como meta acabar con todos ellos.

Cuando Jack vuelve al mundo real, comienza una lucha intensa por cumplir las metas de cada uno de los personajes, y ellos, como buenos piratas, harán todo lo posible por hacer valer sus propias convicciones, sin importar qué o quién salga afectado. Las traiciones, los amores, las batallas, y la aventura, son algunas de las cosas que abundan en esta tercera ambiciosa y entretenida parte de la saga de Piratas del Caribe.

Gore Verbinski es nuevamente el encargado de la dirección de la película. Cierra el ciclo de tres de manera impresionante, haciendo un despliegue técnico fantástico y contando una historia muy entretenida, llevando el género de la acción y la aventura a niveles altísimos de calidad.

La producción no escatimó gastos a la hora de mostrar las escenas, siendo las últimas, las más increíbles de toda la saga. Fuera de eso, la historia contada, la comedia que siempre existe, las buenas actuaciones y un atractivo traído desde la primera parte, hacen de esta cinta de tres horas de duración, algo completamente ligero para el espectador.

El tratamiento de los personajes y como se ha intentado llegar a un final con ellos, nos hacen sentir que esto llegó a su fin, pero al mismo tiempo, el final abierto y la relación única que existe entre los piratas rivales (Sparrow y Barbosa), nos hace pensar que probablemente una cuarta parte vea la luz muy pronto (Piratas 4: La Fuente de la Juventud).

Johnny Depp siempre excepcional dentro de este personaje. Entrega tanto de sí a cada momento, que definitivamente es una alegría verlo como Jack Sparrow. Lo mismo pasa con Geoffrey Rush, quién con su presencia realza cada toma donde aparece, siendo un pirata arriesgado, querido y muy esperado en esta tercera parte. Orlando Bloom y Keira Knightley viven una historia aparte que todos conocemos, y que en esta cinta se ve más fuerte y también más dura.

Es triste pensar que esta saga haya llegado a su fin, pero es alentador saber que probablemente los rumores de una cuarta parte sean ciertos, pero hay que tener en cuenta algo, Piratas del Caribe ya es para la historia del cine, una de las películas más representativas del género de aventura, una película que hizo renacer a los piratas en el cine, y que le está dando a Disney, una cadena de grandes noticias, económicas y comerciales, ya que esta cinta es probablemente una de las más queridas por la gente y una de las más disfrutadas por todos los que podemos verla en las salas.

Esperemos que pronto las noticias nos alegren sabiendo que una cuarta cinta se realizará, y esperaremos ansiosos el estreno, para volver a ver a Jack Sparrow y compañía, en una nueva aventura a bordo del Perla Negra, o de cualquier otro barco.

Rush Hour 3: Trailer

Una de las comedias más famosas de los últimos tiempos, y que sin querer se ha convertido en una trilogía, llega a las salas del mundo en agosto de este año.

Rush Hour 3, regresa con sus dos protagonistas, Jackie Chan y Chris Tucker, quienes en esta oportunidad volverán a hacer de las suyas, para "salvar el mundo", a su manera.

Esta divertida comedia promete superar las dos primeras partes, y esperamos que así sea, para poder pasar un momento divertido con estos dos grandes actores del género.

Acá en Crítico de Cine te mostramos el trailer de la película. Disfrútenlo. Rush Hour 3.

Blades of Glory: Comedia sobre Hielo

Will Ferrell y Jon Heder son dos patinadores sobre hielo profesionales que siempre han sido competencia uno del otro, luchando por ser los mejores en la pista. Tras varios campeonatos, ellos no se soportan y pelean públicamente sin darse cuenta que eso les costará sus carreras.

Pasados los meses, ellos encuentran la posibilidad de volver a estar en la cima de las competencias, pero con la condición de que patinen como un equipo y sean los mejores en el campeonato de parejas. Ahí ellos tendrán que dejar de lado sus diferencias y unirse para poder conseguir la gloria en el patinaje.

Acá en Crítico de Cine te mostramos el avance de esta comedia que promete ser una de las más divertidas del año, y que en Estados Unidos ya está recaudando millones de dólares. Disfrútenlo. Blades of Glory.

Evan Almighty: Construyendo el arca

Evan Almighty, protagonizado por Steve Carrell está cada vez más cerca de su estreno.

Evan tiene la labor de construir un arca en donde tendrá que salvar a todas las razas de animales en la Tierra. Morgan Freeman en el papel de Dios, le dará más de un problema a Evan, quien tendrá que cumplir con su misión de Todopoderoso, aunque reciba la extraña mirada de sus compañeros de trabajo y de su propia familia.

Acá en Crítico de Cine te mostramos el último trailer de esta cinta que esperemos sea igual o más divertida que Bruce Almighty, y que llegue pronto a las salas limeñas. Disfrútenlo. Evan Almighty.

Pequeña Miss Sunshine: Un verdadero Road Movie

La ganadora del Óscar por Mejor Guión Original llega después de algunos meses a nuestras pantallas. “Little Miss Sunshine”, una tragicomedia muy original se estrenó en Lima.

Esta película cuenta la historia de una familia que vive en Alburquerque y cuenta con unos integrantes algo disfuncionales. El papá es un trabajador motivado que cree que siempre hay que ganar y que no hay nada que lo pueda hacer un perdedor. El abuelo tiende a drogarse de vez en cuando, pero aparte es el entrenador de su nieta Olive, una niña de siete años que tiene como su sueño más grande, participar en el concurso Little Miss Sunshine. El hermano mayor está haciendo un voto de silencio hasta entrar a la academia de pilotos. La mamá se podría decir que es la más normal, ya que ella quiere mantener la unidad y la tranquilidad en su familia, y el hermano de ella que ha llegado para quedarse con ella, ya que acaba de tener un intento fallido de suicidio. Todos ellos se embarcarán en una emocionante aventura camino a California, donde se da el concurso de Little Miss Sunshine, y a donde tienen llegar sea como sea, lo que los unirá o los separará más como familia, viajando todos en el último personaje de la película, una camioneta Volkswagen que les dará más un problema.

Este road movie tiene como eje central el camino que recorre la familia para llegar al concurso Little Miss Sunshine. En ese camino conoceremos las personalidades de los personajes, la unión de la familia en los momentos difíciles, las diferencias que hay entre ellos, y la perseverancia de llegar y cumplir sus objetivos, saltando obstáculos y cruzando ciudades.

Las actuaciones son las que le dan vida a esta cinta. Greg Kinnear es el papá y su actuación cómica/dramática es especial para el desenvolvimiento de la trama, ya que él es el que toma las decisiones en la familia. Steve Carrell es el tío que lucha contra su depresión y que encuentra tranquilidad y diversión en este viaje, además se sentirse acompañado y unido a la familia. Alan Arkin, ganador del Óscar por esta película es el abuelo que con su irreverencia provoca más de una carcajada. Toni Collette es la madre que quiere que todos estén tranquilos, que su hija llegue al concurso y sienta que cumplió su sueño más especial, y Abigail Breslin, es la niña que se roba el corazón del público con su inocencia, alegría y ganas de estar en el concurso Little Miss Sunshine.

Esta película tiene en un fantástico guión el logro de su realización. La trama es sencilla, solo es un paseo por la vida de estas personas y como entre problemas y discusiones, logran llevar una vida familiar con unión y amor entre ellos. Nos muestra que las diferencias existen, pero que la unión y la motivación por cumplir un objetivo, hacen que las cosas se hagan teniendo mucho éxito.

Definitivamente una película que vale la pena ver. No creo que su nominación al Óscar haya sido la más adecuada, pero que es una buena película y tiene un gran guión y un gran reparto, no hay ninguna duda.

I Now Pronounce You Chuck & Larry

Chuck (Adam Sandler) y Larry (Kevin James) son los mejores amigos y harían lo que sea el uno por el otro. Es por eso que para ayudar a Larry con un problema de seguro familiar, Chuck debe hacerse pasar por su pareja, pensando que esto no iba a salir a la luz público, pero lamentablemente para ellos, sí sale a la luz.

Acá en Crítico de Cine te mostramos el trailer de esta comedia que se estrena en julio en Estados Unidos. Disfrútenlo. I Now Pronounce You Chuck & Larry.

Epic Movie: Desastre Épico

Se estrenó en Lima una más de estas películas que hacen parodias de grandes éxitos hollywoodenses. Epic Movie llena las salas del mundo y el bolsillo de los realizadores.

Esta película cuenta la historia de 4 huérfanos que dentro de sus desgracias encuentran el ticket dorado para visitar a Willy Wonka, quien al ponerse un poco psicópata, obliga a estos ganadores esconderse y alejarse lo más que puedan de Willy. Por este motivo y gracias a un armario mágico, es que llegan al mundo de Gnarnia, en donde son parte de una profecía y deberán derrotar a la malvada Perra Bruja, al lado del verdadero rey de Gnarnia, Aslo.

Esta película hace parodias de películas como El Código Da Vinci, Piratas del Caribe, Las Crónicas de Narnia, Superman Returns, Nacho Libre, Willy Wonka, X Men, algunos programas de MTV, entre otras cosas. Es increíble que en Hollywood gasten tanto dinero en hacer películas de este tipo. Definitivamente recuperan la plata, pero de todas maneras, dejan muy de lado la calidad.

Las situaciones son tan absurdas que obligan a los espectadores a reírse sin parar, más aún si anteriormente se vieron las versiones originales de las películas que simulan en esta.

Otra cosa que me sorprende, aunque no tanto, es la presencia de Carmen Electra en todas las películas de este tipo, y siempre haciendo lo mismo. Si se siguen haciendo estas cintas, ella definitivamente tendrá trabajo.

En general la película hace reír, pero la historia y lo que pasa no tiene sentido alguno. Parece que la experiencia de Scary Movie, motiva a hacer muchas más cintas de este tipo, pero no aunque las últimas dos de Scary fueron muy malas, no hay que negar que las primeras hicieron historia en el género.

No hay duda que se divertirán mucho viendo esta película y relaja si es que uno está estresado y simplemente está con ganas de pasar un buen rato en el cine. Disfrútenla como lo que es, una comedia hecha para reír.

Borat: Lamentable Espera

La tan esperada cinta de Sacha Baron Cohen, Borat, ha llegado a la cartelera nacional y espera apoderarse de la taquilla por algunas semanas.

Borat cuenta la historia de un periodista de Kazajistán, que por motivos de trabajo e investigación, viaja a Estados Unidos para conocer las costumbres del pueblo norteamericano. Dentro del territorio yankee, Borat vivirá como él está acostumbrado, y con esta actitud, sacará de quicio a todos los que están cerca de él, ya que sus costumbres no son las adecuadas en ese país.

Esta película nominada al Óscar por Mejor Guión Original nos trae la comedia documental de una manera absurda y ridícula. La cinta no tiene nada que resaltar, y aunque tenga una o dos partes en las que de verdad uno estalla de risa, la gran parte de ella es una muy mala broma para la comunidad judía (más que nada) de Estados Unidos.

Borat ofende, insulta y desprecia racialmente, sexualmente y explícitamente a las personas que lo ven. Cinematográficamente no pasa absolutamente nada, uno al verla ya sabe que ha perdido una hora y media de su vida en algo totalmente absurdo.

El éxito que ha tenido alrededor del mundo se debe al hecho de que la película es tan ofensiva que ya hasta risa da, y la gente de todas maneras debe divertirse al ver que alguien haya hecho una película para mostrar, que diga todo lo que dice, y que se gane el odio de millones de personas alrededor del mundo.

En realidad no creo que esta película dure mucho en la cartelera nacional, pero por lo menos tuvimos la oportunidad de verla y comentarla. Lamentablemente el producto final no fue tan bueno como esperaba que fuera.