viernes, 26 de octubre de 2007

El Vidente: 2 minutos después

La nueva película de Nicolas Cage ya entró a nuestra cartelera, su nombre es “El Vidente”, y es coprotagonizada por Julianne Moore y Jessica Biel.

La película cuenta la historia de Cris Johnson (Cage), un mago de Las Vegas, que tiene la particularidad de saber qué es lo que va a pasar en los siguientes dos minutos, siempre y cuando, él se vea relacionado de alguna manera a los hechos. Este don hace que su trabajo como mago sea exitoso, pero también lo hace víctima de persecuciones por parte de unos terroristas que pretenden cometer un atentado en la ciudad.

Por otro lado, la agente Carrie Ferris (Moore), se esmera por contar con su talento para detener dicho atentado, pero Johnson utiliza su habilidad para evitar ser encontrado por Carrie. Lo único que él busca es la respuesta a una constante imagen que lo persigue, en la que se ve relacionado de alguna manera con una chica (Biel), sin saber cuál es el por qué de sus visiones.

La película llega a mis ojos y a mis oídos, gracias a los trailers que dan en el cine antes de comenzar la película por la que se pagó. Interesante desde el comienzo, porque la historia muestra algo creativo, y además, cuenta con la presencia de Nicolas Cage, un actor por el cual siento respeto.

El éxito de la película está en hacer que el espectador avance junto con la historia y también retroceda con ella, pero sabiendo que consiguió una pista para el desenlace. Esta película, por el tema, nos muestra grandes flash forwards, y después grandes flashbacks, ya que el don que tiene el protagonista, es el motor de acción en toda la película.

Las actuaciones son buenas. Lo primero que sorprende es ver a un Nicolas Cage utilizando el look Robert Langdon, confirmando que los años no han pasado en vano. Su personaje, tranquilo, relajado y muy pasivo en sus acciones, lo hace ideal, ya que Cage siempre ha tenido cara de perro triste, con unas ganas tremendas de llorar.

Julianne Moore personalmente me parece aburrida. Siempre me quejo cuando la veo en la pantalla, porque no tiene carisma de protagonista. Como actriz de reparto sí puede funcionar, y cada vez que la veo, solo recuerdo el momento memorable en que se deshicieron de ella a los pocos minutos en Children of Men (sorpresivo, pero genial).

Para cerrar el trío protagónico, Jessica Biel es la joven actriz que va escalando dentro de las “estrellas” de acción, no necesariamente por su gran talento histriónico, sino porque ha sabido posicionarse y marketearse en un Hollywood necesitado de “caras bonitas”.

Las secuencias de acción están muy bien realizadas, y la sorpresa que siempre se espera para el clímax de las películas, aparece aquí de manera correcta, aunque por ahí alguno dirá que es un poco jalado de los pelos. Yo lo dije, pero no me molestó.

En conclusión, esta película si bien se ha ganado con una cartelera limeña muy pobre, es una buena opción si es que se quiere pasar un buen rato. La entrada está bien pagada, pero la película seguro será olvidada con rapidez. Esperemos que para fin de año, las buenas películas lleguen a salvar un año aburrido y mediocre, cinematográficamente hablando.

viernes, 19 de octubre de 2007

The Mist: La nueva película de Frank Darabont

Este año se estrena la nueva película de Frank Darabont, nuevamente adaptando un libro de Stephen King, el maestro del suspenso. El argumento de la cinta es el siguiente:

Es un día caliente y perfecto en una pequeña localidad de Maine para realizar un picnic. De repente, una tormenta estalla violentamente en el lago y termina tan bruscamente como ha comenzado.

Entonces viene la niebla, sumiéndose lenta e inexorablemente en la ciudad, atrapando a la gente en sus hogares, el supemercado, separando a las familias del mundo. La niebla está viva, llena de sonidos y movimientos sobrenaturales.

¿Qué la produce? ¿Qué son esas criaturas que se mueven por ella? Hay que descubrirlo en The Mist.

Personalmente, Frank Darabont me parece que es un director que se compromete con las historias y su narración es muy buena. The Green Mile me parece una película extraordinaria y su dirección es excepcional.

Acá en Crítico de Cine te mostramos el trailer de la película. Disfrútenlo.
The Mist.

viernes, 12 de octubre de 2007

American Gangster, Charlie Wilson's War y Sweeney Todd

Ya no falta mucho tiempo para que este año 2007 se acabe, y ha pasado volando hasta para el cine, porque en los 10 meses que ya han pasado, no ha habido nada memorable, digno del premio a entregarse el próximo febrero.

Ciertas novedades pueden darle vida a esas premiaciones, y por los avances y los comentarios, debo mencionar tres películas que pueden marcar la pauta de los ganadores.

- American Gangster: Película protagonizada por Russell Crowe y Denzel Washington, y dirigida por Ridley Scott. Este es un drama policial que une a estos dos grandes actores ganadores del premio de la Academia.

Posibles nominaciones según los críticos:
Mejor Actor (Crowe)
Mejor Actor de Reparto (Washington)
Mejor Director (Scott)
Mejor Película

El trailer lo pueden ver
aquí.

- Charlie Wilson's War: Mike Nichols nos trae su nueva película, protagonizada por los ganadores del Oscar, Tom Hanks, Julia Roberts y Phillip Seymour Hoffman. Esta película basada en hechos de la vida real, entra en la vida del ex congresista estadounidense Charlie Wilson y su relación con la CIA en los años 80's.

Posibles nominaciones según los críticos:
Mejor Actor (Hanks)
Mejor Actriz (Roberts)
Mejor Actor de Reparto (Seymour Hoffman)
Mejor Director (Nichols)
Mejor Película

El trailer lo pueden ver
aquí.

- Sweeney Todd: Tim Burton y Johnny Depp vuelven a juntarse para entregarnos un musical de misterio y crimen, basado en un famoso musical del mismo nombre. Esta película nos muestra un ambiente lleno de emoción, oscuridad y el toque siempre mágico de Burton, guiando como siempre al extraordinario y camaleónico Depp, en camino a su tercera nominación al Oscar.

Posibles nominaciones según los críticos:
Mejor Actor (Depp)
Mejor Director (Burton)
Mejor Película

El trailer lo pueden ver
aquí.

miércoles, 10 de octubre de 2007

La Fuente de la Vida: Somnífero Letal

Después de meses de espera, llegó a las salas limeñas la última película de Darren Aronofsky, protagonizada por Hugh Jackman y Rachel Weisz, bajo el nombre de “La Fuente de la Vida”.

Normalmente me gusta empezar poniendo una pequeña sinopsis de la película que veo y suelo hacer estas reseñas valiéndome de mi propio entendimiento y memoria, pero lamentablemente en esta ocasión, tendré que guiarme de otras fuentes que tienen más clara la historia de esta cinta.

Tommy Creo (Jackman) vive en tres tiempos diferentes. El primero es Tomas, un conquistador español del siglo XVI que comienza su búsqueda de la Fuente de la Eterna Juventud, un árbol cuya esencia te hace acreedor a la inmortalidad. El segundo es el actual Tommy, un científico que busca la cura del cáncer, para poder ayudar a su esposa Izzi (Weisz), que padece de este mal. Y el tercero (y más complicado para mi) es el Tommy del siglo de XXVI, que tiene una apariencia de vida sobrenatural, desprovisto de cabello y con el mismo objetivo por cumplir. Las tres historias se unen en una verdad que es la de reconocer la vida, la muerte, el amor y el renacimiento.

Debo decir que después de ver el tráiler, pensé (equivocándome al máximo) que está película iba por otro rumbo, y lamentablemente lo que esperé con ansias, se vio destrozado en una hora y media llena de escenas sin sentido alguno, con una narración desordenada e ilógica, con una música apabullante y fuera de lugar, provocándome un sueño terrible desde los primeros quince minutos hasta que salieron los créditos.

Por un segundo pensé que por haberme quedado dormido no había entendido nada, pero mi bella acompañante me dijo al terminar la película, que no había nada bueno en la cinta y que no tenía sentido alguno, y más aún, que el director debería entrar a terapia para dejar de utilizar drogas que lo hagan escribir de esa manera. Yo sonreí, recordé lo poco que vi, y asentí con la cabeza en señal de aprobación a la crítica que acababa de escuchar.

Decidí ver la película en mi casa. Mi hermano la había comprado algunos días antes, pero yo quería esperar su estreno para “disfrutarla” en pantalla grande. Al momento de poner play en el DVD comenzó lo que para mí fue un desperdicio de vida. Todo lo que había visto en el cine, aumentó en un 200% su nivel de estupidez, porque eso es la película, una estupidez.

Yo sé que mucha gente es seguidora de las obras de Aronofsky, y he leído que para algunos esta es una obra de arte puro, y que se callen los que no entienden la idea de la película, ni lo profunda o emotiva que es, al tratar el amor de los protagonistas, con una idea de vida eterna. La verdad es que respeto a los que opinan así, pero si hemos visto la misma película, debemos ser conscientes de que las escenas no tienen sentido y que la película no llega a nada en ningún aspecto, y que esta cinta no tiene ni un punto para resaltar, cinematográficamente hablando.

Lo que más pena me dio es que Hugh Jackman participó en esta película, porque me parece que es un buen actor y que la mayoría de sus personajes ha sabido componerlos y manejarlos con mucho talento. Lamentablemente el desorden de las acciones y el caprichoso guión han hecho que este buen actor tenga en su curriculum esta participación.

La crítica ha sido destructiva con La Fuente de la Vida. Aronofsky ha aceptado que tuvo problemas en la edición y que ha tenido que cortar mucho de lo que grabó, y que probablemente por eso, la historia no está bien contada o tiene muchas cosas que dejó en el aire y que muestran en el producto final, una cinta ilógica, aburrida y perfectamente olvidable.

Lo pensaré dos veces antes de volver a ver una película de Aronofsky, porque si no va a mantener el control de sus guiones, no podrá contar una buena historia. Atrás quedaron Requiem por un Sueño y Pi, porque ahora todos recordarán el fallido intento intento de cine que es La Fuente de la Vida.

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viernes, 5 de octubre de 2007

Hairspray: Pasión por el baile

Ya los musicales han vuelto del todo, y este año se esperaba la nueva versión del clásico de los 70’s Hairspray.

La película cuenta la historia de Tracy Turnblad, una joven cuya pasión es el baile y su mayor deseo es formar parte del elenco del programa “El Show de Corny Collins”, en donde participa su amor platónico y compañero de colegio, Link Larkin.

Después de mucho esfuerzo y algo de suerte, Tracy logra entrar al programa y empieza a bailar como nunca nadie lo había hecho. La amistad que comienza con un grupo de estudiantes negros la hacen conocer mucho mejor el baile y perfeccionarlo, ya que el talento y el ritmo de sus nuevos amigos, es superior al de los blancos.

Por otro lado, la lucha que existe entre la manager del canal (Velma) donde se transmite el programa y el resto de participantes crece, al generarse una gran competencia entre la hija de Velma y Tracy, por conquistar el título de “Miss Hairspray”.

La película dirigida por Adam Shankman nos trae de vuelta este musical de los 70’s, manteniendo el estilo y la puesta en escena de la versión original. Las canciones son las que marcan la pauta dentro de la trama. En los últimos años hemos visto muchos musicales, teniendo canciones que acompañan constantemente la narración de la historia, pero en esta ocasión, casi toda la película está cantada, teniendo muy pocos momentos de voz y diálogo. Este detalle lo hace bastante agradable para los amantes del género musical, y que probablemente aburra y desespere a los que no están acostumbrados o dispuestos a disfrutar este tipo de películas.

Lo que más vale resaltar de esta película es la ambientación y el vestuario, que nos traslada a la época y nos llena la pantalla de colores, reflejando el estilo de las películas de esa época y las grandes coreografías que se manejaban en el cine de esos años.

Las actuaciones nos traen novedades agradables a la pantalla. La protagonista es la desconocida Nikki Blonsky, quien hace de Tracy una chica agradable, valiente y decidida. Por otro lado, Zac Efron, que ya es conocido por High School Musical, es uno de los personajes que más resaltan en la película y su actuación es una de las más consistentes.

No podemos dejar de lado las actuaciones de los famosos, resaltando Michelle Pfeiffer en el papel más despreciable de la cinta. El siempre fenomenal Christopher Walken, presencia infaltable cuando de baile se refiere, y la sorpresa en el cambio físico de John Travolta, como la madre de Tracy, quien supo transmitir ternura con un toque de comedia, necesaria en esta película.

En general, la película es muy buena para pasar el rato y disfrutar de este género que cada vez tiene más crecimiento y que ha regresado del todo a las salas de este nuevo cine, que está plagado de efectos especiales y trabajos interminables de post producción. Definitivamente una buena opción para disfrutar con la familia.

jueves, 4 de octubre de 2007

Sweeney Todd: Trailer

La nueva película de Tim Burton, nuevamente protagonizada por Johnny Depp, ya tiene trailer, y te lo mostramos aquí en Crítico de Cine.

El conocido musical Sweeney Todd, el barbero asesino, llegará a los cines en diciembre de este año, para las temporadas navideñas. La película también cuenta con la participación de Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Alan Rickman y Timothy Spall.

Esperemos que esta película llegue pronto también a Lima, ya que Tim Burton siempre tiene un lugar reservado en nuestra cartelera.

Disfruten el trailer en este enlace: Sweeney Todd

lunes, 24 de setiembre de 2007

Paranoia: Homenaje de Suspenso

Esta semana, una película se ha acaparado la cartelera nacional. Su nombre es Paranoia y está protagonizada por el actor de moda, Shia LaBeouf.

Esta cinta cuenta la historia de Kale, quien después de haber perdido a su padre en un accidente, empieza a tener problemas de comportamiento y conducta en su colegio. Tras una pelea con uno de sus profesores, Kale es arrestado y encerrado en su casa, teniendo que quedarse amarrado a un dispositivo de seguridad que le impide salir sin ser descubierto por la policía.

La falta de actividad hace que Kale busque formas de entretenerse y es así, que empieza a ver por su ventana, las costumbres de sus vecinos, teniéndole especial interés al señor Turner, misterioso vecino que podría ser un asesino en serie dispuesto a cobrar nuevas víctimas.

Desde el estreno de esta película en Estados Unidos, se ha hablado de un homenaje a una de las películas más emblemáticas del genial Alfred Hitchcock, “La Ventana Indisrcreta”. En esta ocasión, el “observador” es el actor Shia LaBeouf, conocido por ser el protagonista de Transformers. Shia ha demostrado ser un actor que atrae a la audiencia con su tan natural talento para la comedia, ya sea en la acción de Transformers como en el suspenso de Disturbia. Su actuación le da ese toque light a las películas, haciéndolas mucho más agradables y divertidas, sin importar cual sea la trama.

En esta cinta del director DJ Caruso, el suspenso está muy bien llevado y las escenas de intriga están muy bien controladas. Siempre es clave que el espectador se mantenga alerta y se involucre e identifique con los personajes, y esta película tiene ese gran acierto a su favor.

Los personajes secundarios también están muy bien utilizados. Es importante que las películas de este tipo sean vistas por adolescentes, ya que son los principales consumidores del género de suspenso, y la presencia de Sarah Roemer, como personaje femenino, es esencial para cumplir con los esquemas clásicos del cine hollywoodense.

El villano de la cinta es interpretado por el conocido actor David Morse, quien parece que tuviera la cara perfecta para cualquier personaje (bueno o malo). Y lo que particularmente me sorprendió, fue ver a Carrie Anne Moss en el papel de madre, cuidando y apoyando a su adolescente y problemático hijo. Esta película marca su regreso a la pantalla, ya que no se escuchaba su nombre desde hace un par de años y su retorno lo hace en un género que no tocaba desde hace algún tiempo.

En general, Disturbia (Paranoia) es una película que cumple con el espectador en lo que a suspenso se refiere. Esta cinta es una demostración de cómo Hollywood hace de este negocio algo natural, de cómo los guiones cumplen con todas las reglas clásicas del cine y de cómo la presencia de los nuevos talentos actorales de Estados Unidos, hacen que el público vaya a las salas y disfrute con este moderno homenaje al principal representante del suspenso y terror de todos los tiempos, Alfred Hitchcock.

viernes, 14 de setiembre de 2007

Una Sombra al Frente: Tamayo de época

Una nueva película peruana se estrenó el 13 de septiembre en Lima. Una Sombra al Frente, dirigida por Augusto Tamayo y protagonizada por Diego Bertie y Vanessa Saba.

La película cuenta la historia de Enrique Aet, un joven ingeniero de caminos que sufre a temprana edad la pérdida de su padre, convirtiéndose en el soporte de su familia. Años después, Enrique va a trabajar a la selva, buscando generar nuevas rutas de comunicación, labor que se convertiría en la obsesión de toda su vida.


La película se desarrolla en el Perú de comienzos del siglo XX. Augusto Tamayo nos muestra a un joven ingeniero, que si bien ha sabido desempeñarse profesionalmente, sufre mucho como persona, ya sea por el hecho de haberse quedado huérfano de padre cuando era un adolescente, o por no haber tenido la fuerza necesaria para luchar contra sus problemas. El hecho es que el personaje de Enrique es tímido, solitario, triste y preocupado.

El entorno en el que se desenvuelve es amplio y lleno de personajes que le hacen la vida imposible y que también le provocan ciertos chispazos de alegría.

La película transcurre de manera tranquila y lenta, sin muchas acciones que motiven a la emoción del espectador, pero la narración es buena y la utilización de los tiempos estuvo bien manejada. Por momentos, pareciera que no pasa nada en la película y uno se queda esperando plots a lo largo de la historia, pero las secuencias que mostraban un cambio, eran largas y hacían pasar desapercibido el crecimient
o de la emoción en la trama.

En cuanto a las actuaciones, sólo vale la pena destacar las de Paul Vega en el papel de Rodolfo, el mejor amigo de Aet; y la de Carlos Carlín en el papel de José Reyes, rival del protagonista.

El acompañamiento musical estuvo desde el comienzo hasta el final. La música de Víctor Villavicencio encierra
temas clásicos, medianamente orquestados y con un piano como instrumento principal dentro del score. Por momentos la música se volvía repetitiva y el motivo principal sonaba con recurrente frecuencia, interrumpiendo los diálogos, pero logrando acompañar muy bien en algunas partes de la película, resaltando las escenas de mayor emoción y suspenso.

La dirección es buena y elegante. Hay que reconocer que Augusto Tamayo es un buen director que sabe como llevar las escenas con sutileza y calidad. Sus movimientos de cámara y el buen uso de la fotografía (en la noche mucho mejor), hacen atractiva la película visualmente.

Sabemos que Una Sombra al Frente es la película que va a representar al Perú en la competencia para el Oscar 2008, en la categoría de Mejor Película Extranjera. Seguro será una buena opción para el mercado internacional festivalero y por la calidad de la película, esperemos que se haga acreedora a algunos premios. En cuanto a la Academia, sabemos que la alegría de estar nominados con una buena cinta sería grande, pero los antecedentes demuestran que en otras partes del mundo también se hace cine de calidad y estar dentro de las cinco opciones principales es, tal vez, pedir demasiado.

En conclusión, escucharemos el nombre de esta cinta por algún tiempo más, y celebraremos con ellos los premios que vayan a conseguir en los distintos festivales en los que participe. Augusto Tamayo aprobó y una nueva película peruana fue estrenada. Disfrútenla.

sábado, 8 de setiembre de 2007

Crimen Perfecto: Hopkins calculador

Se estrena en Lima una película que no genera mucha expectativa, pero que llama la atención por la presencia de uno de los más grandes actores, Anthony Hopkins, que juega un papel importante al lado del ahora famoso Ryan Gosling. La cinta tiene por nombre: Crimen Perfecto.

En esta película, Ted Crawford (Hopkins) es un poderoso empresario que descubre que su esposa Jennifer, le es infiel y él sabiendo esto, planea su asesinato. Entre los policías que van a arrestarlo, se encuentra el teniente Nunally, que coincidentemente es el amante de Jennifer. Crawford, sabiendo esto, involucra a Nunally dentro de la escena del crimen, y él se declara autor del asesinato, pero inocente de los cargos, por lo que es llevado a juicio, haciendo uso de sus derechos.

El gobierno pone como fiscal a Willy Beachum (Gosling) quien está a punto de cambiar de empleo, siendo abogado dentro del equipo de una de las firmas más famosas de la ciudad. Él lucha con todos sus fuerzas por mandar a la cárcel a Crawford, pero se da cuenta que él tiene las de perder, ya que la principal evidencia de la culpabilidad de Crawford todavía no aparece y pone en serios problemas el caso, y también el futuro de Beachum profesionalmente.

Este thriller policial hace regresar a Anthony Hopkins a la pantalla grande, interpretando a un calculador y elegante asesino que hace que sus enemigos se vuelvan locos por intentar sacarle la verdad. La historia se cuenta sola desde el comienzo. El espectador sabe cual es la verdad de toda la trama y no hay sorpresa alguna. Por ese lado, la historia se salva de caer en enredaderas “creativas” por parte de los guionistas.

De lo que se trata la película es de la lucha por conocer la verdad para los personajes, de ver como el culpable se salva con cada movida magistral que hace y como sus adversarios, en este caso, la ley, no puede hacer nada sin las evidencias que lo inculpan del asesinato cometido.

El género policial siempre tiene momentos de mucha emoción y al mismo tiempo de desesperación, más aún si hay un juicio de por medio, y más todavía si nosotros, sentados en nuestras butacas, sabemos desde el comienzo, cual es la verdad de todo y no podemos hacer nada por ayudar o informar a los “buenos” sobre lo que está pasando. El misterio y el suspenso es la clave para lograr hacer un buen policial.

Actoralmente, siempre es agradable ver en la pantalla a Anthony Hopkins, que con su cara de bueno/malo y la clase y experiencia que se nota en su actuación, hacen cualquier película en la que participa, una buena opción para los cines de generar ingresos. En el caso de Ryan Gosling, su nominación al Oscar lo puso en el mata y demuestra que es un buen actor, pero en este caso, solamente es eso, un buen actor y no un maestro de la actuación, de repente por el papel, o porque todavía le falta para estar entre los inolvidables del cine.

Definitivamente, Crimen Perfecto pasa por la cartelera como una película atractiva y emocionante, con buenas actuaciones y con una buena trama. Disfrútenla y pasen un buen rato en el cine.

Puedes ver también esta nota en la revista Alter Ego

domingo, 26 de agosto de 2007

El Regreso del Todopoderoso: Todos al Arca

El Regreso del Todopoderoso llega a nuestra cartelera local con el ánimo de entretenernos y hacernos reír con las ocurrencias de Steve Carrell, como un nuevo y moderno Noé.

La cinta cuenta la historia de Evan Baxter, conocido y prestigioso periodista, que llega a cumplir una meta personal al convertirse en congresista de los Estados Unidos. Él junto con su familia, dejan su ciudad para mudarse a una sofisticada zona residencial, cerca de la nueva oficina de Evan.

Su vida cambia aún más, cuando recibe la visita de Dios, quien le dice que debe construir un arca, para poder salvar a su ciudad, ya que pronto vendrá una inundación.

Como es de esperarse, él cree que está loco y que no puede hacer un arca, pero lentamente se dará cuenta que todo es cierto y que debe hacerle caso a Dios. Sus familiares y compañeros del trabajo se burlan de él, y esto llega a perjudicarlo como congresista. Reevaluando sus prioridades, Evan hará lo que es correcto y asumirá el papel de un Noé moderno, dispuesto a salvar a su pueblo y a recuperar a su familia, haciendo lo que su campaña mandaba: Salvar el Mundo.

La cinta es una secuela de Bruce Almighty, protagonizada en su momento por Jim Carrey, quien la hizo de Dios moderno, y acaparó la taquilla hace algunos años atrás. En esa oportunidad, Steve Carrell, no tan famoso como ahora, interpretaba al periodista encargado de narrar las noticias. Morgan Freeman, como en esta ocasión, se viste de blanco para ser un Dios amigable, divertido y confiable.

La base de esta cinta es traer a nuestros tiempos la historia del Arca de Noé. Evan prometía cambiar el mundo al ser elegido congresista, y Dios le tomó la palabra, dándole la oportunidad de lograr su cometido, y además, lograr algo más en cuestión de fe para él como persona.

El director Tom Shadyac, conocido por la primera parte de esta historia, Mentiroso Mentiroso, y las dos películas de Ace Ventura, se pone detrás de las cámaras para dirigir al cómico del momento, y nos cuenta una historia mucho más humana que la primera vez, ya que ahora podemos sentir de cerca los problemas que afronta el personaje principal y como se relacionan con la petición que tiene Dios para él, haciéndolo combatir con las burlas de la gente, la decepción de su familia, y sus problemas laborales.

Si bien es cierto, la comedia es lo que más resalta en la cinta, ésta tiene muchas situaciones dramáticas que enriquecen la historia y le dan ese atractivo que bien podría haberlo perdido, si es que el director hubiera caído en la frivolidad de hacer comedia absurda y sin sentido.

La tecnología también está a disposición de la película, ya que ahora podemos ver diluvios, animales, arcas enormes y situaciones de acción muy bien preparadas y que le dan el clímax a la cinta.

Definitivamente esta historia cautiva más que la primera, está mejor trabajada que la primera y si lo tomamos como una comparación, puede que sea mejor que la primera. La decisión de que personaje principal es mejor, lo dejo a criterio de los fanáticos de ambos actores.

En conclusión, Evan Almighty es una película divertida, ligera, entretenida y vale la pena disfrutar en el cine, o en su momento, también en DVD, dentro de la comodidad de su casa.

martes, 7 de agosto de 2007

La Gran Sangre: Acción en el cine peruano

La primera película peruana estrenada comercialmente en lo que va del año es La Gran Sangre, prometedora cinta nacional dirigida por Jorge Carmona, que lleva a la gran pantalla a una de las miniseries más exitosas de la televisión peruana.

La película nos muestra a La Gran Sangre, conformada por el Dragón (Carlos Alcántara), Tony Blades (Aldo Miyashiro) y Mandril (Pietro Sibille), quienes siguen luchando contra el mal en el Perú, siendo los justicieros del pueblo, y matando a diestra y siniestra a los que cometen delitos dentro del Perú.

La presa de esta película es el Rocha, un narcotraficante mexicano, que viene al Perú para hacer un movimiento muy grande de droga, que se llevará a cabo en la selva. Salvándose de morir muchas veces, La Gran Sangre luchará en Lima y en la selva, intentando destruir el plan del Rocha, quien está acompañado por un equipo de gente dispuesta a todo.

La película es un traslado de la serie al cine, igual de entretenida, igual de buena. Me llena de alegría ver que el cine peruano haya apostado por un género como el de acción, siendo muy complicado de realizar, por lo complejo de los efectos especiales. Si bien la economía de nuestro cine no llega a multimillonarios presupuestos, esta cinta ha invertido mucho dinero y mucho esfuerzo, por lograr que las cosas salgan bien, y lo ha logrado.

En lo que respecta a la historia, hay algunos momentos (al igual que la serie) en que todo es jalado de los pelos, como ver una lucha cuerpo a cuerpo del Dragón con veinte maleantes y sacándose el polo para luchar, o ver escenas de animación con los personajes haciendo malabares imposibles para la realidad, pero que como detalle, quedaron muy bien en la cinta. Definitivamente, lo positivo supera lo negativo, y es para aplaudir la iniciativa de entrar en la acción, demostrando que se puede hacer este cine en nuestro país.

Lo más resaltante de la cinta es la comedia. Tony Blades se lleva las palmas con su humor de barrio, con la química que tiene con Mandril y la personalidad que emana con cada escena en donde aparece. La caracterización de Pietro Sibille, metido en el personaje de Mandril y siendo muy gracioso en todas sus acciones. Y Carlos Alcántara, místico, pasivo, bondadoso pero serie, hace del Dragón un líder.

Espero de todo corazón y mi amor al cine me hace decir esto, que el cine peruano siga haciendo muchas más películas de este tipo, que los géneros no nos limiten y que la economía no nos detenga de contar buenas historias y de tener buenas realizaciones. Recomiendo esta cinta así como recomiendo todas las películas peruanos, porque mal que bien, siempre es bueno disfrutar de nuestro cine.

lunes, 6 de agosto de 2007

Los Simpsons: Capítulo de 1 hora y media

La serie animada más famosa de todos los tiempos ha llegado por primera vez a la pantalla grande, y lo ha hecho con una taquilla impresionante alrededor del mundo. Los Simpsons ya están en el cine.

La historia es sencilla, es como si fuera un capítulo de una hora y media. Homero, para variar, mete en problemas a todo Springfield, ensuciando un río y provocando la creación de seres mutantes que invaden la ciudad. Es por este motivo que toda la ciudad es atrapada dentro de un domo, haciendo que los habitantes no tengan acceso a nada, y solo les queda esperar que los alimentos, el agua y sus vidas se acaben.

La familia protagonista vive momentos de mucho drama, ya que Homero vuelve a meter la pata, haciendo que Marge no crea en él y lo deje, y Bart, sienta que no tiene un buen padre, rechazando a Homero, y queriendo estar con Flanders. Lisa por su parte encuentra el amor y lucha por estar al lado del niño que le ha robado el corazón.

La trama es sencilla. Hacer que los Simpsons salven Springfield y logren la aceptación de todos los habitantes, ya famosos por la serie televisiva.

Esta película llega al cine como parte de una petición de los fans. El ver a la familia animada más famosa del mundo en la pantalla grande, era el deseo de muchos fanáticos que han seguido la serie por 18 años y no se cansan de ver las ocurrencias de Homero, o las malcriadeces de Bart.

Este gran capítulo es muy gracioso, y tiene muchos momentos de singular comedia. La utilización de muchos elementos de la actualidad mundial se hacen presentes al igual que la serie.

Todos los que alguna vez hemos visto la serie, disfrutaremos con esta nueva aventura. Es verdad que no podemos decir que sea una buena película, porque contenido no tiene, y solamente entretiene por lo que significan los Simpsons para el mundo. Lo que yo me pregunto es si ¿valió la pena que se haga una película de los Simpsons? La verdad es que yo creo que solo valió la pena para los bolsillos de los productores, porque en cuestiones cinematográficas no tenía mucho que ofrecer.

Dejando de lado esto, las risas abundan, la diversión está asegurada y para los aficionados a la serie, este capítulo largo estuvo bueno. Mírenla, que no se la cuenten.

domingo, 5 de agosto de 2007

Ratatouille: La cocina de Paris

Las películas animadas invaden las salas limeñas, y Pixar se hace presente en estas vacaciones de medio año con Ratatouille, dirigida por Brad Bird, que anteriormente nos trajo la impresionante Los Increíbles.

Ratatouille cuenta la historia de Remy, una rata particularmente especial, con la cualidad de poder distinguir los distintos aromas de los alimentos, y saber como combinarlos, para lograr un plato de extraordinaria calidad.

Paris es la ciudad en donde se desarrollan los hechos. Remy, molesto por la situación en que las ratas viven, toma un camino aparte cuando llega a las manos de Linguini, un joven torpe que llega a la cocina del famoso restaurante Gusteau, solo por ser el hijo del fallecido chef parisino.

Es ahí donde ellos dos, hombre y rata, se hacen “amigos”, y compañeros de cocina, demostrando la rata lo buen cocinero que es, utilizando el cuerpo de Linguini en el manejo de los ingredientes para sus fabulosas recetas. Emoción, sentimientos encontrados, comedia, romance y acción, es lo que veremos en esta animación de los estudios Pixar.

Brad Bird regresa a la dirección de una película animada y demuestra que es un maestro en esta área, ya que la animación en esta cinta es simplemente perfecta. La película está llena de detalles, de momentos conmovedores y divertidos. Si bien no es la mejor película de Pixar, ni se acerca a serlo, Ratatouille está en otro nivel de animación. Bird deja de lado la animación para niños, la historia con un sentido infantil, con mucha acción y mucha risa. Él es un contador de historias con un lenguaje animado. Se da el lujo de hacer una película de dos horas, con poca acción y tratando a la historia y sus personajes como si fueran de carne y hueso, como si buscara hacer una buena película y no buena película animada. La verdad es que lo logra, porque lleva a un nivel más profesional el arte de la animación por computadora. Ya lo había hecho antes con Los Increíbles, creando historias emocionantes, llenas de acción, características básicas de las cintas de acción viva.

En la música se vuelve a destacar Michael Giacchino, conocido ahora también por la música de la serie Lost. Definitivamente, Ratatouille es la mejor película de animación en lo que va del año, superando ampliamente el capricho de Shrek Tercero. Recomiendo que vean esta película con los ojos de los amantes del cine que disfrutan con buenas historias y con buenas realizaciones. Nuevamente Pixar se destaca en el arte de la animación por computadora. Esperaremos a Wall-E.

lunes, 30 de julio de 2007

Transformers: Un espectáculo de acción

Otra de las películas más esperadas del año y presente en el verano taquillero de Estados Unidos, ha llegado a nuestras salas con promesas de acapararse todos los asientos de los multicines. Transformers de Michael Bay ya se estrenó.

La película cuenta la historia de los Autobots y los Decepticons, seres provenientes del planeta Cybertron, que se han visto obligados a venir a la Tierra, en busca de una fuente de energía que el líder de los Decepticons busca ser el líder de su raza y destruir a los humanos, que según él, no merecen estar en el universo.

Sam Witwicky es un joven estudiante que tiene algunos problemas para socializar y está completamente enamorado de Mikaela, una de las chicas más populares de su escuela.

Su objetivo principal es comprarse un auto, y para esto su papá le da la mitad del dinero para ese auto, comprando al final por decisión del mismo carro, un Camaro amarillo bastante destartalado.

Las sorpresas llegan cuando este carro empieza a cobrar vida y mete a Sam junto con Mikaela en una batalla que ellos no pensaban vivir. Los Autobots, liderados por Optimus Prime llegan desde su planeta para proteger a Sam y evitar que Megatron, el líder de los Decepticons, consiga la energía que lo hará poderoso y que destruirá la Tierra.

Personalmente, la película fue mucho mejor de lo que pensé. Es completamente cierto, que nunca había visto animación tan compleja y tan llena de detalles, muy cerca de la perfección en los efectos visuales, pero lo que temía, era meterme una aburrida muy grande en lo que a historia se refiere. Una grata sorpresa fue ver una historia con comedia, con contenido y bastante atractiva al espectador. Definitivamente esta película no busca ganarse miles de Oscar por su contenido artístico y dramático, pero para el género de aventura y acción, cumple con todos los objetivos que manifiesta desde sus avances.

Michael Bay y Steven Spielberg nos introducen en un mundo de avances tecnológicos imaginables para nuestro tiempo, pero siempre con ese toque de futurismo que nos hace pensar que las cosas que muestran pueden ser ciertas, en un punto de vista un poco más soñador. El famoso cómic de los Transformers no lo conozco y no lo he leído, pero por lo que me han dicho, tiene mucho de parecido con la película, aunque difícil sería que todo sea igual.

Los recuerdos del dibujo animado quedaron de lado en el aspecto visual de los robots. Probablemente el único que tenga algo de parecido sea Optimus Prime, quien además tuvo en inglés, la voz del mismo actor de la serie animada. El resto de robots forman parte de una creación avanzada por parte de Industrial Light and Magic.

Definitivamente, Transformers se llenará de plata con su película. Ha cumplido con el público, ha cumplido con los fans, ha cumplido con el género. La recomiendo si es que quieren disfrutar de una divertida película de acción y si quieren ver como las producciones hollywoodenses siempre disfrutan destruyendo todas las ciudades que puedan.

domingo, 15 de julio de 2007

Una Sombra al Frente: La más votada

Con un 27% de los votos, la película de Augusto Tamayo, "Una Sombra al Frente", cuyo estreno es en setiembre de este año, logró ser la película peruana más esperada por los visitantes de Crítico de Cine.

La siguieron la versión a la pantalla grande de "La Gran Sangre", que tuvo el 16.2% de los votos, igualando con "El Inca, la Boba y el hijo del Ladrón", película dirigida por Ronnie Temoche.

Atrás quedaron las películas de Alpamayo y otras más, que de seguro ya tendrán la publicidad adecuada y serán del agrado del público.

Lamentamos el caso de Andres Cotler, que con su película "Pasajeros", no recibión ningún voto.

Gracias por responder a las encuestas de Crítico de Cine, y espero que sigan dando sus comentarios a los distintos post de este blog. Saludos para todos.

miércoles, 11 de julio de 2007

Harry Potter y la Orden del Fénix: La Mejor Adaptación

La película más esperada del año para mi como fanático era Harry Potter. La espera terminó ayer a las 00:00 horas en el estreno mundial que para mi tuvo lugar en el Cineplanet Alcazar.

Harry Potter y la Orden del Fénix, es el quinto libro de la famosa saga creada por J.K. Rowling.

En esta oportunidad Harry vive una historia más oscura y más densa. Lord Voldemort ha vuelto y el Ministerio de Magia lo niega, creyendo que esa idea viene de la cabeza de Dumbledore. Harry, solo y sintiendo la presión de no tener el apoyo de nadie, emprende un nuevo año escolar en el colegio Hogwarts.

Voldemort por su lado está armando a su grupo de mortífagos, con la sola intención de deshacerse de Harry y de todo lo que lo rodea. Potter, junto a sus amigos de siempre, Ron y Hermione, tendrán que prepararse por su cuenta y animar al resto de estudiantes a ser parte de un ejército que luche por el bien y que entrene sabiendo que el Señor Tenebroso ha regresado. Para esto, tienen que evitar a la nueva profesora de Defensa contra las Artes Oscuras, Dolores Umbridge, quien es una fiel servidora del Ministerio y nueva Inquisidora de Hogwarts.

Esta película está a cargo de David Yates, quien ha sabido llevar la densa trama de esta quinta parte con mucho talento, y dicho sea de paso, con mucho respeto hacia el libro, siendo concientes que para las cintas hay que cambiar irremediablemente algunas cosas. Ahí también resalto el mérito de Michael Goldenberg, que asumió el reto de escribir el guión.

Las actuaciones son mucho más maduras, más centradas y con más conocimiento de sus personajes. El trío protagónico se une de la mejor manera en esta cinta y jalan a su lado, a los personajes de Ginny, Neville y Luna, quienes toman el protagonismo necesario para las dos siguientes películas.

Lo bueno de esta película y lo que probablemente la haga la mejor de toda la saga, es que es la única que ha sabido contar la historia sin parecer rápida, caprichosa o ajena a la realidad literaria. Si bien es cierto, el libro es el más largo, es también el menos atractivo en cuestiones aventureras, sino más bien, es denso y burocrático, con más fuerza en los personajes y en la soledad que vive Harry. Además, se conocen a nuevos personajes y contamos nuevas historias que nos ayudarán a llevar de la mejor manera las dos últimas cintas.

Me alegro mucho por el realismo de la película. Saber que David Yates será el director de la sexta película, me alienta a pensar que va a ser muy buena, ya que el libro revela cosas tan importantes, que la película debe tener un buen contador de historias, para que todos los que la vean, queden satisfechos.

En conclusión, la saga de Potter sigue encantándome y lo más probable es que las últimas dos sean las mejores, porque los libros son y serán los mejores (Deathly Hallows). Que pena que haya que esperar un año y medio para ver la sexta, pero así es la vida. A esperar se ha dicho.

Nox.

lunes, 2 de julio de 2007

Harry Potter 5: Escenas

Solo falta una semana para el estreno mundial de la quinta película de Harry Potter, y la publicidad de la cinta ya está llegando a su límite, mostrando escenas de la película y de más información acerca de lo que va a suceder. Además, falta muy poco para que salga a la luz la última parte de los libros, y julio definitivamente será el mes de Harry Potter.

Acá en Crítico de Cine te mostramos algunas de las escenas que se están moviendo por internet, y que muestran partes de la película que promete estar muy buena. Disfrútenlas.
"Harry Potter and the Order of the Phoenix".

jueves, 21 de junio de 2007

Shrek Tercero: Buscando un nuevo Rey

Llegó una nueva cinta animada muy esperada por todos y promete acapararse la mayoría de las salas capitalinas. Shrek Tercero es la nueva cinta del famoso ogro del pantano, y vuelve con las voces de Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, Antonio Banderas y el nuevo integrante del reparto, Justin Timberlake.

Tras la muerte del rey Harold, Shrek se convierte en el heredero al trono de Muy Muy Lejano, papel que el ogro no quiere aceptar, y es por eso que junto a sus amigos Burro y Gato con Botas, irán en busca del otro heredero al trono, Arturo, un tonto e inocente joven que no se imagina lo que le espera en el que seria su reino.

Al mismo tiempo, Fiona, ahora embarazada, debe detener las intenciones del príncipe Encantador, quien pretende apoderarse del trono, junto a todos los villanos de los cuentos de hadas. Es así como Fiona, junto a sus amigas las princesas, deberán luchar para que esto no suceda y darle tiempo a Shrek para que regrese y todo pase como pasa en los mejores cuentos, y nuestros queridos personajes tengan su “vivieron felices para siempre”.

La tercera parte de Shrek mantiene el mismo estilo de sus dos anteriores entregas. Shrek, siempre evitando las responsabilidades que tiene en el mundo real, se mete en problemas al sentirse nuevo rey, teniendo que ir a buscar a Arturo y sabiendo, que uno de sus peores miedos, ser papá, lo acecha sin dejarlo dormir. Antonio Banderas como el Gato y Eddie Murphy como el burro hacen una pareja extraordinaria en la pantalla, complementándose mucho mejor que el protagonista con el burro de la primera parte. Lamentablemente la presencia de los personajes secundarios no es tanta como en las otras dos películas y todo parece que sucede muy rápido, y a decir verdad, creo que así es, porque la película voló como las escobas de Encantador.

El lado femenino, guerrero y maternal de las mujeres de la cinta salen a relucir en esta parte. Fiona, embarazada y sola en Muy Muy Lejano, se vuelve protectora de los intereses de su familia y se une a la pelea que Shrek y Arturo no pueden librar personalmente.

Justin Timberlake como Arturo nos muestra a un adolescente con ambición, pero tonto e inocente en todos los aspectos. Forzado a madurar, este personaje crece con el rápido pasar de los minutos.

Si bien es cierto que esta saga incluye detalles de gran nivel de identificación, y envuelve al público en la trama y en el ya ganado cariño hacia los personajes, debo decir que esta no es la mejor de todos, y definitivamente no supera ni en un poco a la segunda parte. Esperemos que la cuarta tenga más creatividad, pero que mantenga el estilo que ha funcionado hasta el momento.

No hay nada que decir sobre la animación, que cada vez está más increíble y perfeccionista. No nos queda más que esperar la cuarta parte y ver como termina (probablemente) esta saga animada tan maravillosa, que muchas alegrías nos da con cada uno de sus estrenos. Definitivamente no deben dejar de verla, porque la van a pasar muy bien.

Zodiaco: Inalcanzable Asesino

La nueva película de David Fincher, Zodiaco, se estrenó en Lima y llenó las salas de suspenso y misterio. La cinta es protagonizada por Mark Ruffalo, Jake Gillenhaal y Robert Downey Jr.

La historia basada en hechos reales cuenta como un asesino en serie invade las calles y la tranquilidad del pueblo de San Francisco en los años 60’s. Este psicópata mataba sin dejar rastro alguno y sin ningún motivo de por medio a las personas que él más creía conveniente y para la policía se hacía llamar Zodiaco. Durante más de 20 años los detectives no pudieron llegar a atrapar al culpable, y este, dejando mensajes, hacía notar su presencia y además, aumentaba su número de víctimas sin poder ser atrapado. Un detective, un periodista y un caricaturista amante del misterio, serán los encargados de sacar a la luz, las pistas que intentarán descubrir quién es este peligroso asesino.

La película tiene bastantes detalles utilizados anteriormente por el director. Si nos damos cuenta, el no saber quién es el asesino e intentar toda la película, mediante las pistas y los detalles, descubrir la verdad y salir exitosos de nuestra búsqueda, nos hace recordar al asesino de Seven, quien también utilizaba pistas o detalles que eran los pecados capitales, siendo ahora jeroglíficos y cartas que relacionan todas sus matanzas.

Y también el hacer que el asesino no sea descubierto fácilmente, para dar paso a un desenlace lleno de acción y emoción, como pasó con El Club de la Pelea, cuando nos damos cuenta de la personalidad de Edward Norton y el por qué de la presencia de mensajes subliminales y el sentido del personaje de Brad Pitt.

Zodiaco tiene muchos detalles típicos del thriller misterioso. Los buenos luchan por ser los héroes y los malos luchan por pasar desapercibidos, generando en los buenos y en los espectadores, una desesperación digna de recordar con cariño dentro y fuera de la sala. La película te envuelve. Sus casi tres horas de duración no cansan, pero si se sientes, ya que el pasar de los minutos cinematográficos, nos hacen sentir la pesadez de los años dentro de la trama.

Es agradable ver películas que mantengan al público pegado a su asiento y que hagan que este participe intentando conseguir el objetivo.

Esta cinta nos muestra a un director que conoce el género y que lo lleva a un nivel muy alto. El guión camina al paso adecuado, al igual que la edición y la ambientación. David Fincher nos entrega esta misteriosa película, que merece ser vista y disfrutada, pero eso sí, hay que tener ganas de verla, porque no es ligera. Si te pierdes un minuto, puedes perderte todo.

lunes, 11 de junio de 2007

I Am Legend: Trailer

Will Smith nuevamente protagoniza una película de Ciencia Ficción. La cinta se estrena en diciembre de este año, y seguramente llegará a las salas limeñas algunas semanas después de su estreno.

Will Smith, dos veces nominado al Oscar, vuelve a protagonizar una cinta de este género desde I Robot. Esta cinta es dirigida por Francis Lawrence.

Acá en Crítico de Cine te mostramos el trailer de la película. Disfrútenlo.
"I Am Legend".

martes, 29 de mayo de 2007

Piratas del Caribe 3: Yo-Jo Yo-Jo

Una de las películas más esperadas del año ha llegado a las salas de Lima después de un estreno mundial muy concurrido. “Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo”, cierra la trilogía aventurera protagonizada por Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley y Geoffrey Rush.

En esta tercera parte no tenemos al comienzo la presencia de Jack Sparrow (Depp), que como recordamos había sido tragado por el Kraken de Davy Jones, y mandado a otro mundo dominado por este “tentaculoso” personaje. Elizabeth, Barbosa, Hill y toda la tripulación que acompañaba a Jack, van a Singapur para pedirle a Sao Feng (Chow Yun Fat), un pirata chino, que les de un barco en donde puedan cumplir el objetivo de buscar a Jack y traerlo de regreso.

Por otro lado, Lord Beckett se ha apoderado del Holandés Errante, liderado por Davy Jones, y está destruyendo a todos los piratas que se le crucen en su camino, teniendo como meta acabar con todos ellos.

Cuando Jack vuelve al mundo real, comienza una lucha intensa por cumplir las metas de cada uno de los personajes, y ellos, como buenos piratas, harán todo lo posible por hacer valer sus propias convicciones, sin importar qué o quién salga afectado. Las traiciones, los amores, las batallas, y la aventura, son algunas de las cosas que abundan en esta tercera ambiciosa y entretenida parte de la saga de Piratas del Caribe.

Gore Verbinski es nuevamente el encargado de la dirección de la película. Cierra el ciclo de tres de manera impresionante, haciendo un despliegue técnico fantástico y contando una historia muy entretenida, llevando el género de la acción y la aventura a niveles altísimos de calidad.

La producción no escatimó gastos a la hora de mostrar las escenas, siendo las últimas, las más increíbles de toda la saga. Fuera de eso, la historia contada, la comedia que siempre existe, las buenas actuaciones y un atractivo traído desde la primera parte, hacen de esta cinta de tres horas de duración, algo completamente ligero para el espectador.

El tratamiento de los personajes y como se ha intentado llegar a un final con ellos, nos hacen sentir que esto llegó a su fin, pero al mismo tiempo, el final abierto y la relación única que existe entre los piratas rivales (Sparrow y Barbosa), nos hace pensar que probablemente una cuarta parte vea la luz muy pronto (Piratas 4: La Fuente de la Juventud).

Johnny Depp siempre excepcional dentro de este personaje. Entrega tanto de sí a cada momento, que definitivamente es una alegría verlo como Jack Sparrow. Lo mismo pasa con Geoffrey Rush, quién con su presencia realza cada toma donde aparece, siendo un pirata arriesgado, querido y muy esperado en esta tercera parte. Orlando Bloom y Keira Knightley viven una historia aparte que todos conocemos, y que en esta cinta se ve más fuerte y también más dura.

Es triste pensar que esta saga haya llegado a su fin, pero es alentador saber que probablemente los rumores de una cuarta parte sean ciertos, pero hay que tener en cuenta algo, Piratas del Caribe ya es para la historia del cine, una de las películas más representativas del género de aventura, una película que hizo renacer a los piratas en el cine, y que le está dando a Disney, una cadena de grandes noticias, económicas y comerciales, ya que esta cinta es probablemente una de las más queridas por la gente y una de las más disfrutadas por todos los que podemos verla en las salas.

Esperemos que pronto las noticias nos alegren sabiendo que una cuarta cinta se realizará, y esperaremos ansiosos el estreno, para volver a ver a Jack Sparrow y compañía, en una nueva aventura a bordo del Perla Negra, o de cualquier otro barco.

domingo, 20 de mayo de 2007

Cazador de Dinosaurios: Un peligroso viaje en el tiempo

Esta película es una de las cosas raras que a veces se aparecen por la cartelera limeña. Cazador de Dinosaurios (extraordinaria traducción de A Sound of Thunder, plop!) es una película estrenada en Estados Unidos en el año 2005, protagonizada por Edgard Burns y Ben Kingsley.

La historia empieza en el año 2055, en donde Time Safari brinda el servicio de saltos a través del tiempo, como paseos turísticos, a multimillonarios dispuestos a emprender esta aventura. El doctor Travis Ryer es el capitán del viaje y especialista en las investigaciones sobre el uso de los saltos en el tiempo y el encargado de ver que todo el equipo esté preparado y que no vayan a cambiar algo del pasado que pueda alterar el futuro.

Como es de esperarse, en uno de esos viajes, sucede algo que no pudieron evitar y el curso de la historia cambia de la noche a la mañana, con la secuela de que cada cierto tiempo, vuelva a cambiar hasta llegar a un punto sin retorno y sin salvación.

Ryer y su equipo intentarán hacer lo imposible por resolver el problema que afecta al mundo y que puede hacer que la historia de la tierra no sea la misma, inclusive malogrando el desarrollo de la evolución humana. Una lucha contra el tiempo es lo que les espera a este equipo de Time Safari.

Esta película es la típica en donde Estados Unidos malogra la tierra para tener, ellos mismos, salvarla de algún desastre masivo. La trama es buena, y la forma como está contada también lo es. Lamentablemente, parece que esta es una de esas cintas que esperan recaudar algo de dinero para que las verdaderas super producciones de los estudios, vean la luz. Los efectos visuales son falsos, aunque intentan ser prometedores. Lo bueno es que a pesar de eso, la historia es lo bastante atractiva para que valga la pena ver la cinta.

Contar con actores de mediana fama hace que esta cinta no tenga el atractivo de los personajes, por lo que centrarse en entender la historia y descubrir los misterios que se tejen en ella, es lo más importante y resaltante de esta cinta. Definitivamente vale la pena verla si es que no se tiene nada más que hacer. Por lo menos, no defrauda y si entretiene.

El Número 23: Suspenso y Paranoia

Un thriller psicológico protagonizado por Jim Carrey y Virginia Madsen ha llegado a las salas limeñas. Dirigida por Joel Schumacher, “El Número 23” crea la paranoia de la cartelera local.

Walter Sparrow (Carrey) es una persona tranquila y sencilla que trabaja cuidando la ciudad de los animales callejeros, atrapándolos para llevarlos a la perrera. Él y su esposa Agatha son muy unidos y un día, ella le regala un libro que se llama “El Número 23”. Este libro empieza a crear en Walter un mundo lleno de similitudes a su propia vida, creyendo que el protagonista del libro es él, y haciendo que crezca una gran desesperación por las casualidades de este número con todas las cosas que lo rodean y que afectan el mundo. Ya envuelto en este mundo paranoico, Walter luchará contra él mismo e intentará descubrir los secretos que se ocultan en el libro, y la verdad acerca de su vida y la relación que tiene con ese extraño mundo.

Como es clásico en estas películas, ocultar la verdad hasta el final es algo totalmente predecible, pero funciona, ya que es parte del género. Si bien es cierto, el tema es bastante interesante, y el tratamiento es muy bueno por parte de Schumacher, la película no llega a mantener el interés durante toda la proyección. Jim Carrey, que lentamente se abre campo en un rubro diferente a la comedia, cumple el objetivo de mostrar la paranoia y la desesperación de su personaje. Virginia Madsen, calmada y tranquila, apoya y es la clave de los plots que tiene la cinta.

Jugar con la numerología es el arma secreta de la película. Las situaciones de suspenso, de no saber que va a pasar y de detalles reveladores, le dan a la cinta ese atractivo que hace que valga la pena pagar la entrada. Si bien es cierto, esperé que fuera mejor, debo decir que tampoco la pasé mal, y que para mi gusto personal, siempre es agradable ver a Jim Carrey, ya sea en comedia como en drama o suspenso, ya que es un buen actor que tiene que liberarse del karma cómico de sus comienzos como actor.

viernes, 18 de mayo de 2007

La Gran Sangre: Trailer

El cine nacional se pone las pilas este año, y una nueva cinta llega a las salas en julio de este año.

La Gran Sangre, conocida por la miniserie que acaparó la audiencia nacional, llega ahora a la pantalla grande, llena de acción y con los mismos personajes que en la serie televisiva.

Acá en Crítico de Cine te mostramos el trailer de esta nueva película peruana.

jueves, 17 de mayo de 2007

Una Sombra al Frente: Trailer

Una nueva película peruana va a llegar a las salas en setiembre de este año. Una Sombra al Frente, película dirigida por Augusto Tamayo, y protagonizada por Diego Bertie y Vanessa Saba, tuvo ayer la presentación oficial del trailer.

La película cuenta la historia de Enrique Aet, un ingeniero que lucha por pasar a la historia con un ambiciso proyecto lleno de tecnología en el Perú de comienzos del siglo XX.

Acá en Crítico de Cine te mostramos el trailer de la película. Disfrútenlo.
"Una Sombra al Frente"

jueves, 10 de mayo de 2007

Spiderman 3: Triste Decepción

Una de las películas más esperadas del año llegó, y lo más probable es que tenga la taquilla más alta del mundo, pero lamentable no debería hacerse merecedora de tantos beneficios.

Spiderman 3 tenía todo para ser una gran película. Primero, tenía dos partes anteriores dignas de alabar y una tratamiento visual extraordinario. Segundo, tener tres villanos contra el arácnido, y entre ellos, el más esperado por todos, Venom. Y tercero, la expectativa de la gente por saber qué pasaría en esta tercera y probablemente última parte dirigida por Sam Raimi.

La historia en esta película es sencilla. Peter Parker (Tobey Maguire), ahora novio oficial de Mary Jane (Kirsten Dunst) está listo para dar un paso adelante en su relación, casándose con la mujer que siempre ha amado y que comprende su labor de superhéroe. Por otro lado están los villanos. El primero es Harry (James Franco), quien sigue buscando revancha por la muerte de su padre, y ahora convertido en el Duende Verde moderno, intenta cumplir su objetivo. Después, un prófugo de la justicia (Tomas Haden Church) que solo busca estar al lado de su hija, es sin querer, parte de un experimento que lo hace ser un hombre de arena, que también puede controlarla. Y el tercero, supuestamente el más importante es Venom, una sustancia que provoca en las personas que la tienen, una ira profunda, que es capaz de convertir a la persona más buena, en el ser más despiadado de todos, siendo en este caso, Eddie Brock (Topher Grace), compañero ambicioso de Parker dentro del periódico. Todo este gran elenco se encierra dentro de una trama absurda y estúpida, que más que predecible, suena a capricho del director, por ser tal vez su última oportunidad tras las cámaras de una de las sagas más taquilleras de todos los tiempos.

Sam Raimi cuenta la historia rápidamente, perdiendo drama en cada una de las etapas. Parece que dos horas y media no son suficientes para que cuatro historias sean contadas, y definitivamente no lo es. No fue un buen ejemplo el utilizado en la segunda parte, donde el villano era Octopus y solamente él, para poder darle sentido a la historia y contar con detalle obligado todas las etapas a las que se presta la historia.

Las actuaciones parecen sacadas de la comedia más tonta. Tobey Maguire convertido en John Travolta durante toda la cinta, no hace más que generar innecesarias sonrisas en el público. Kirsten Dunst, sin ser su culpa, hace una Mary Jane caprichosa y odiosa hasta cierto punto, reflejando su fracaso laboral dentro de la trama. Por otro lado, los tres villanos son lo más resaltante de la cinta, especialmente Topher Grace, quien interpreta muy bien a Eddie Brock y digamos que a Venom, aunque sea una animación.

Pero no todo es malo, y eso se lo deben al dinero. Los efectos visuales y las secuencias de acción son extraordinarias. Definitivamente la creación de Sandman y de Venom, son impresionantes.

En general debo decir que la película me pareció entretenida y no le quito méritos en lo que puedan lograr con la taquilla mundial, ya que a la gente de todas maneras le va a gustar ver una vez más a Spidey. Lamentablemente en esta oportunidad se olvidaron de hacer buen cine. Creen sus propias opiniones.

jueves, 3 de mayo de 2007

Rush Hour 3: Trailer

Una de las comedias más famosas de los últimos tiempos, y que sin querer se ha convertido en una trilogía, llega a las salas del mundo en agosto de este año.

Rush Hour 3, regresa con sus dos protagonistas, Jackie Chan y Chris Tucker, quienes en esta oportunidad volverán a hacer de las suyas, para "salvar el mundo", a su manera.

Esta divertida comedia promete superar las dos primeras partes, y esperamos que así sea, para poder pasar un momento divertido con estos dos grandes actores del género.

Acá en Crítico de Cine te mostramos el trailer de la película. Disfrútenlo.
Rush Hour 3.

sábado, 28 de abril de 2007

La Reina: Estreno Real

Mejor tarde que nunca. Por fin se estrenó en Lima la película que hizo que Helen Mirren gane el Óscar a Mejor Actriz este año. “La Reina” ya está en las salas limeñas.

Esta película cuenta la historia de la reina de Inglaterra y como ella afronta la muerte de la princesa Diana. Además, la relación que tiene con el primer ministro Tony Blair, con sus propios principios y sus sentimientos hacia Diana. También se puede ver su relación con el pueblo británico y en general, como la familia real vivió esos momentos en el año 1997.

Helen Mirren no pudo ser mejor para este personaje, transformándose en la reina de Inglaterra de manera excepcional. Si bien, la actuación es tranquila, sin muchos altibajos, la interpretación de una mujer fuerte, decidida, pero al mismo tiempo débil e inocente, le queda perfecto a una de las actrices más sobresalientes del Reino Unido, y totalmente merecedora del premio de la Academia este año.

Stephen Frears es el director de la cinta, y esta tiene una narración televisiva más que cinematográfica. Seguramente esta forma de contar la historia la hace más cercana a los hechos, ya que en esos momentos, la prensa y el mundo entero estuvo pendiente de lo que sucedía.

Esta película, a pesar del drama, se cuenta muy bien y es bastante ligera. Es interesante ver la cinta desde el punto de vista de la reina y del primer ministro inglés, porque son ellos dos los que llegan a tener una relación casi de amistad, en pro de los sentimientos del pueblo británico, ante la muerte de una de las personas más queridas para ellos, la princesa Diana.

En general, esta cinta relata de manera elegante y agradable, una parte muy importante en la historia del Reino Unido y uno de los acontecimientos que más ha conmovido al mundo. Esta película histórica servirá más adelante como recuerdo de esa época, y de cómo la realeza, por más “real” que sea, también tiene los mismos problemas que una persona “común y corriente”.