American Gangster, Charlie Wilson's War y Sweeney Todd

Ya no falta mucho tiempo para que este año 2007 se acabe, y ha pasado volando hasta para el cine, porque en los 10 meses que ya han pasado, no ha habido nada memorable, digno del premio a entregarse el próximo febrero.

Ciertas novedades pueden darle vida a esas premiaciones, y por los avances y los comentarios, debo mencionar tres películas que pueden marcar la pauta de los ganadores.

- American Gangster: Película protagonizada por Russell Crowe y Denzel Washington, y dirigida por Ridley Scott. Este es un drama policial que une a estos dos grandes actores ganadores del premio de la Academia.

Posibles nominaciones según los críticos:
Mejor Actor (Crowe)
Mejor Actor de Reparto (Washington)
Mejor Director (Scott)
Mejor Película

El trailer lo pueden ver aquí.

- Charlie Wilson's War: Mike Nichols nos trae su nueva película, protagonizada por los ganadores del Oscar, Tom Hanks, Julia Roberts y Phillip Seymour Hoffman. Esta película basada en hechos de la vida real, entra en la vida del ex congresista estadounidense Charlie Wilson y su relación con la CIA en los años 80's.

Posibles nominaciones según los críticos:
Mejor Actor (Hanks)
Mejor Actriz (Roberts)
Mejor Actor de Reparto (Seymour Hoffman)
Mejor Director (Nichols)
Mejor Película

El trailer lo pueden ver aquí.

- Sweeney Todd: Tim Burton y Johnny Depp vuelven a juntarse para entregarnos un musical de misterio y crimen, basado en un famoso musical del mismo nombre. Esta película nos muestra un ambiente lleno de emoción, oscuridad y el toque siempre mágico de Burton, guiando como siempre al extraordinario y camaleónico Depp, en camino a su tercera nominación al Oscar.

Posibles nominaciones según los críticos:
Mejor Actor (Depp)
Mejor Director (Burton)
Mejor Película

El trailer lo pueden ver aquí.

La Fuente de la Vida: Somnífero Letal

Después de meses de espera, llegó a las salas limeñas la última película de Darren Aronofsky, protagonizada por Hugh Jackman y Rachel Weisz, bajo el nombre de “La Fuente de la Vida”.

Normalmente me gusta empezar poniendo una pequeña sinopsis de la película que veo y suelo hacer estas reseñas valiéndome de mi propio entendimiento y memoria, pero lamentablemente en esta ocasión, tendré que guiarme de otras fuentes que tienen más clara la historia de esta cinta.

Tommy Creo (Jackman) vive en tres tiempos diferentes. El primero es Tomas, un conquistador español del siglo XVI que comienza su búsqueda de la Fuente de la Eterna Juventud, un árbol cuya esencia te hace acreedor a la inmortalidad. El segundo es el actual Tommy, un científico que busca la cura del cáncer, para poder ayudar a su esposa Izzi (Weisz), que padece de este mal. Y el tercero (y más complicado para mi) es el Tommy del siglo de XXVI, que tiene una apariencia de vida sobrenatural, desprovisto de cabello y con el mismo objetivo por cumplir. Las tres historias se unen en una verdad que es la de reconocer la vida, la muerte, el amor y el renacimiento.

Debo decir que después de ver el tráiler, pensé (equivocándome al máximo) que está película iba por otro rumbo, y lamentablemente lo que esperé con ansias, se vio destrozado en una hora y media llena de escenas sin sentido alguno, con una narración desordenada e ilógica, con una música apabullante y fuera de lugar, provocándome un sueño terrible desde los primeros quince minutos hasta que salieron los créditos.

Por un segundo pensé que por haberme quedado dormido no había entendido nada, pero mi bella acompañante me dijo al terminar la película, que no había nada bueno en la cinta y que no tenía sentido alguno, y más aún, que el director debería entrar a terapia para dejar de utilizar drogas que lo hagan escribir de esa manera. Yo sonreí, recordé lo poco que vi, y asentí con la cabeza en señal de aprobación a la crítica que acababa de escuchar.

Decidí ver la película en mi casa. Mi hermano la había comprado algunos días antes, pero yo quería esperar su estreno para “disfrutarla” en pantalla grande. Al momento de poner play en el DVD comenzó lo que para mí fue un desperdicio de vida. Todo lo que había visto en el cine, aumentó en un 200% su nivel de estupidez, porque eso es la película, una estupidez.

Yo sé que mucha gente es seguidora de las obras de Aronofsky, y he leído que para algunos esta es una obra de arte puro, y que se callen los que no entienden la idea de la película, ni lo profunda o emotiva que es, al tratar el amor de los protagonistas, con una idea de vida eterna. La verdad es que respeto a los que opinan así, pero si hemos visto la misma película, debemos ser conscientes de que las escenas no tienen sentido y que la película no llega a nada en ningún aspecto, y que esta cinta no tiene ni un punto para resaltar, cinematográficamente hablando.

Lo que más pena me dio es que Hugh Jackman participó en esta película, porque me parece que es un buen actor y que la mayoría de sus personajes ha sabido componerlos y manejarlos con mucho talento. Lamentablemente el desorden de las acciones y el caprichoso guión han hecho que este buen actor tenga en su curriculum esta participación.

La crítica ha sido destructiva con La Fuente de la Vida. Aronofsky ha aceptado que tuvo problemas en la edición y que ha tenido que cortar mucho de lo que grabó, y que probablemente por eso, la historia no está bien contada o tiene muchas cosas que dejó en el aire y que muestran en el producto final, una cinta ilógica, aburrida y perfectamente olvidable.

Lo pensaré dos veces antes de volver a ver una película de Aronofsky, porque si no va a mantener el control de sus guiones, no podrá contar una buena historia. Atrás quedaron Requiem por un Sueño y Pi, porque ahora todos recordarán el fallido intento intento de cine que es La Fuente de la Vida.

Una Sombra al Frente: Tamayo de época

Una nueva película peruana se estrenó el 13 de septiembre en Lima. Una Sombra al Frente, dirigida por Augusto Tamayo y protagonizada por Diego Bertie y Vanessa Saba.

La película cuenta la historia de Enrique Aet, un joven ingeniero de caminos que sufre a temprana edad la pérdida de su padre, convirtiéndose en el soporte de su familia. Años después, Enrique va a trabajar a la selva, buscando generar nuevas rutas de comunicación, labor que se convertiría en la obsesión de toda su vida.

La película se desarrolla en el Perú de comienzos del siglo XX. Augusto Tamayo nos muestra a un joven ingeniero, que si bien ha sabido desempeñarse profesionalmente, sufre mucho como persona, ya sea por el hecho de haberse quedado huérfano de padre cuando era un adolescente, o por no haber tenido la fuerza necesaria para luchar contra sus problemas. El hecho es que el personaje de Enrique es tímido, solitario, triste y preocupado.

El entorno en el que se desenvuelve es amplio y lleno de personajes que le hacen la vida imposible y que también le provocan ciertos chispazos de alegría.

La película transcurre de manera tranquila y lenta, sin muchas acciones que motiven a la emoción del espectador, pero la narración es buena y la utilización de los tiempos estuvo bien manejada. Por momentos, pareciera que no pasa nada en la película y uno se queda esperando plots a lo largo de la historia, pero las secuencias que mostraban un cambio, eran largas y hacían pasar desapercibido el crecimiento de la emoción en la trama.

En cuanto a las actuaciones, sólo vale la pena destacar las de Paul Vega en el papel de Rodolfo, el mejor amigo de Aet; y la de Carlos Carlín en el papel de José Reyes, rival del protagonista.

El acompañamiento musical estuvo desde el comienzo hasta el final. La música de Víctor Villavicencio encierra temas clásicos, medianamente orquestados y con un piano como instrumento principal dentro del score. Por momentos la música se volvía repetitiva y el motivo principal sonaba con recurrente frecuencia, interrumpiendo los diálogos, pero logrando acompañar muy bien en algunas partes de la película, resaltando las escenas de mayor emoción y suspenso.

La dirección es buena y elegante. Hay que reconocer que Augusto Tamayo es un buen director que sabe como llevar las escenas con sutileza y calidad. Sus movimientos de cámara y el buen uso de la fotografía (en la noche mucho mejor), hacen atractiva la película visualmente.

Sabemos que Una Sombra al Frente es la película que va a representar al Perú en la competencia para el Oscar 2008, en la categoría de Mejor Película Extranjera. Seguro será una buena opción para el mercado internacional festivalero y por la calidad de la película, esperemos que se haga acreedora a algunos premios. En cuanto a la Academia, sabemos que la alegría de estar nominados con una buena cinta sería grande, pero los antecedentes demuestran que en otras partes del mundo también se hace cine de calidad y estar dentro de las cinco opciones principales es, tal vez, pedir demasiado.

En conclusión, escucharemos el nombre de esta cinta por algún tiempo más, y celebraremos con ellos los premios que vayan a conseguir en los distintos festivales en los que participe. Augusto Tamayo aprobó y una nueva película peruana fue estrenada. Disfrútenla.

La Reina: Estreno Real

Mejor tarde que nunca. Por fin se estrenó en Lima la película que hizo que Helen Mirren gane el Óscar a Mejor Actriz este año. “La Reina” ya está en las salas limeñas.

Esta película cuenta la historia de la reina de Inglaterra y como ella afronta la muerte de la princesa Diana. Además, la relación que tiene con el primer ministro Tony Blair, con sus propios principios y sus sentimientos hacia Diana. También se puede ver su relación con el pueblo británico y en general, como la familia real vivió esos momentos en el año 1997.

Helen Mirren no pudo ser mejor para este personaje, transformándose en la reina de Inglaterra de manera excepcional. Si bien, la actuación es tranquila, sin muchos altibajos, la interpretación de una mujer fuerte, decidida, pero al mismo tiempo débil e inocente, le queda perfecto a una de las actrices más sobresalientes del Reino Unido, y totalmente merecedora del premio de la Academia este año.

Stephen Frears es el director de la cinta, y esta tiene una narración televisiva más que cinematográfica. Seguramente esta forma de contar la historia la hace más cercana a los hechos, ya que en esos momentos, la prensa y el mundo entero estuvo pendiente de lo que sucedía.

Esta película, a pesar del drama, se cuenta muy bien y es bastante ligera. Es interesante ver la cinta desde el punto de vista de la reina y del primer ministro inglés, porque son ellos dos los que llegan a tener una relación casi de amistad, en pro de los sentimientos del pueblo británico, ante la muerte de una de las personas más queridas para ellos, la princesa Diana.

En general, esta cinta relata de manera elegante y agradable, una parte muy importante en la historia del Reino Unido y uno de los acontecimientos que más ha conmovido al mundo. Esta película histórica servirá más adelante como recuerdo de esa época, y de cómo la realeza, por más “real” que sea, también tiene los mismos problemas que una persona “común y corriente”.

Escándalo: Mentiras, Secretos y algo más

Dos actrices nominadas al Óscar de este año son las protagonistas de este drama recién estrenado en nuestras salas, “Escándalo” es el nombre de la película, y nos muestra la historia de dos mujeres que se encuentran envueltas en un mundo de traición, mentira y secretos.

La película cuenta la historia de Bárbara (Judi Dench), una experimentada y seria profesora de un colegio londinense, cuya vida ha estado tristemente unida a la soledad. Ella, ve la llegada de Sheba (Cate Blanchett) al colegio, y siente que ella podría ser la compañía que había esperado, y es por eso, que busca su amistad, y la consigue, ya que Sheba es nueva y necesita de alguien que la ayude a adaptarse a este colegio.

El desarrollo de la trama comienza cuando Sheba se involucra sentimentalmente con uno de sus alumnos, siendo esta relación solamente conocida por Bárbara, y ocultada por ella, por el hecho de que Bárbara también siente algo por Sheba y no quiere perjudicarla. Como es de esperarse, esta serie de mentiras y secretos, se irán volviendo cada vez más grandes, hasta que las protagonistas pierdan el control de la situación y se conozcan las verdaderas intenciones y los verdaderos secretos que aún no habían salido a la luz.

La película se cuenta sola de principio a fin. El tema es fuerte, crudo y llega a ser enfermizo con el pasar de los minutos. La actitud inocente, compasiva, “amigable” del personaje una siempre extraordinaria Judi Dench refleja que la anciana Bárbara es una mujer sola, triste y desdichada. Y como para alimentar más esa soledad, en la cinta se utiliza al conocido emblema de las solteronas, el gato, único compañero de Bárbara.

Cate Blanchett, personifica de manera excepcional a una mujer de mediana edad, casada con un hombre mayor (Bill Night), con dos hijos, una adolescente rebelde y un niño con síndrome de down, que la hacen también sentirse sola y triste. Ella, con todos estos problemas, ve la posibilidad de involucrarse con un alumno, como un aliento a sentirse deseada, ya que su vida, no le permite sentirse de esa manera en ninguna circunstancia.

El ritmo de la cinta es ágil y dinámico, haciendo que las acciones pasen rápidamente y haga más ligero el drama que se vive. En la cinta abundan los planos cerrados, para poder sentir de cerca lo que los personajes piensan o sienten. La música va desde lo calmado hasta lo agitado, como la misma película. Se va poniendo cada vez más fuerte, densa y cercana al espectador, hasta llegar nuevamente a la calma, como si la película hubiera avanzada en círculo y la historia se cuente una y otra vez, sin que alguien pueda detenerla.

En general, esta cinta es muy buena y muy recomendable si es que quieren disfrutar del drama y la desesperación de los personajes, pero también de la intensidad y satisfacción de ver buenas actuaciones y una historia con mucho para comentar.

Apocalypto: Los Mayas de Mel Gibson

La última película de Mel Gibson llega después de algunos meses de espera a las salas limeñas, y promete seguir con la polémica que ha generado en todo el mundo, o al menos la taquilla se verá reflejada por los comentarios previos que se han tenido de esta cinta.

Apocalypto cuenta los últimos tiempos de la civilización maya, antes de ser conquistados por los españoles. Una de las tribus que vivían en el bosque, ven un cambio radical en sus vidas, cuando son atacados por unos violentos hombres, con brutales costumbres de sacrificios humanos y dominación ante los pueblos pequeños. Garra Jaguar, el protagonista, sufre esta violencia y lucha por su vida en todo momento, siendo su mayor fortaleza, la necesidad de salvar a su esposa embarazada, a su hijo y a él mismo, teniendo que combatir contra estos seres despiadados, contra sus raras costumbres y sobre todo, contra sus propios miedos y temores que lo envuelven en una travesía emocionante y casi interminable.

Mel Gibson se mete en lo más profundo de la civilización maya y nos muestra un momento de la historia que no muchos conocen. Vemos muy de cerca las acciones de los personajes, y aunque seguimos los pasos del protagonista, también tenemos una gran mirada de todo, de lo que pasa más allá de la vista de Garra Jaguar y de lo que significaba vivir dentro de una comunidad sádica y violenta.

Las costumbres de estos pueblos, sus formas de vida, la relación que tienen con los dioses, con la tierra y con la muerte se ven muy bien en esta película. Conocemos la historia y la vemos en pantalla grande. Mel Gibson no escatima en mostrarnos la realidad como es. Al igual que en La Pasión de Cristo, podemos sentir los golpes, las caídas y la sangre de los personajes correr sin conocer el sentido de tales actos. Pero esta cinta va más allá. La historia principal tiene un mensaje familiar, de valor, de esperanza, de coraje y de amor. El protagonista es un guerrero, pero en ningún momento cae al nivel de los “malos”. Es una gran lucha por la supervivencia, en un momento de la historia en donde todos esos actos parecían cosas cotidianas y normales.

La música de James Horner te envuelve, te acompaña y te invita a entrar más en la trama. Las locaciones y los extras cumplen un papel importantísimo, porque vemos la grandeza de esta civilización. Mel Gibson como director cuenta la historia de manera excepcional. Sus encuadres son intensos, fuertes y directos, dicen mucho en poco tiempo. Una edición picada, rápida y ligera, con mucha cámara en mano y con primeros planos constantes, llevan a los espectadores a formar parte de esta extraordinaria película. Finalmente, el uso del lenguaje maya hace que esta cinta tenga un extra insuperable. Lo hizo anteriormente con el arameo de La Pasión, y vuelve a dar en el clavo con Apocalypto.

Por más que Mel Gibson haya tenido muchas malas críticas, y haya recibido golpes bajos de los estudiosos de los mayas, hay que reconocer que es director extraordinario y que no hay nadie como él, que decida con tanto compromiso, mostrar de manera tan directa, tan artística y tan real, grandes momentos de la historia mundial.

El Último Rey de Escocia: Extraordinario estreno en Lima

Llegó a nuestras salas una película que rara vez entra en nuestra cartelera comercial, pero que afortunadamente ahora puede ser vista en varios multicines de Lima. “El Último Rey de Escocia”, es la película por la cual el actor Forest Whitaker ganó el Óscar de Mejor Actor en la entrega del domingo 25 febrero.

Esta película cuenta la historia de Nicholas Garrigan, un joven médico escocés que toma la decisión de ir a hacer trabajos en un pobre valle de Uganda, país que acaba de sufrir un golpe de estado, y en donde el mando lo ha tomado el general Idi Amin.

Emocionado y entusiasmado, Nicholas comienza una gran labor en el valle, pero rápidamente se ve cerca del nuevo presidente, siendo este el que sin pensarlo mucho, lo nombra su médico personal, y además lo convierte en su más cercano asesor dentro de su gobierno.

Feliz con su nuevo puesto, el doctor Garrigan conocerá las crueles costumbres del general, y pronto se dará cuenta de lo sanguinario y malvado que puede ser Amin, queriendo, tal vez ya muy tarde, escaparse de tremendo embrollo. Nicholas luchará contra sus pensamientos y los de Amin, para decidir que es lo mejor para él y para las demás personas que lo rodean.

Esta película dirigida por Kevin McDonald nos muestra una Uganda rendida a los pies de su nuevo presidente, y nos muestra los cambios de humor de Amin, siendo desde siempre sus formas de gobernar las menos adecuadas. Forest Whitaker, un justo ganador del Óscar, se transforma completamente para caracterizar a este desquiciado personaje de la vida real en Uganda. La personalidad del personaje salta a cada momento y va cambiando con el transcurso de la historia, siendo cada vez más loco en sus decisiones, y más contradictorio en su gobierno. James McAvoy, quien anteriormente interpretó al buen fauno en Las Crónicas de Narnia, ahora se pone en los zapatos de Garrigan, el doctor de mente revolucionaria, que se dará cuenta que esta cerca del mal, y querrá salir cuando tal vez ya es demasiado tarde.

La película tiene un ritmo agilísimo, siempre pasan cosas, ya sea con los personajes principales, como con los secundarios, siendo estos los que llenan la historia de altos y bajos, que le dan a la trama la vitalidad para ser entretenida por dos horas.

La edición de la película es muy buena, los primeros planos acompañados de una cámara en mano muy bien utilizada, nos acerca a los pensamientos de los personajes y nos permite identificarnos con ellos. La música por partes se vuelve un personaje más, especialmente cuando se está llegando al clímax de la película.

La fotografía inicial nos muestra un país cambiante, lleno de tonos cálidos que nos hacen pensar que las cosas están bien, aparte que los naranjas y amarillos caracterizan a las zonas desérticas y africanas, pero cuando la historia empieza a girar rumbo al drama y a la maldad de Amin, los tonos verdes y azules invaden la pantalla, haciéndonos entender que la cinta ya es la misma del comienzo y que debemos estar preparados para recibir más sorpresas.

En general, es una gran película que afortunadamente hemos podido disfrutar con lo que se podría llamar rapidez. Tal vez mereció estar presente en más categorías dentro de las premiaciones, pero por lo menos la que ganó fue totalmente justa. Muy recomendable si quieren pasar dos horas de pura emoción.