La Reina: Estreno Real

Mejor tarde que nunca. Por fin se estrenó en Lima la película que hizo que Helen Mirren gane el Óscar a Mejor Actriz este año. “La Reina” ya está en las salas limeñas.

Esta película cuenta la historia de la reina de Inglaterra y como ella afronta la muerte de la princesa Diana. Además, la relación que tiene con el primer ministro Tony Blair, con sus propios principios y sus sentimientos hacia Diana. También se puede ver su relación con el pueblo británico y en general, como la familia real vivió esos momentos en el año 1997.

Helen Mirren no pudo ser mejor para este personaje, transformándose en la reina de Inglaterra de manera excepcional. Si bien, la actuación es tranquila, sin muchos altibajos, la interpretación de una mujer fuerte, decidida, pero al mismo tiempo débil e inocente, le queda perfecto a una de las actrices más sobresalientes del Reino Unido, y totalmente merecedora del premio de la Academia este año.

Stephen Frears es el director de la cinta, y esta tiene una narración televisiva más que cinematográfica. Seguramente esta forma de contar la historia la hace más cercana a los hechos, ya que en esos momentos, la prensa y el mundo entero estuvo pendiente de lo que sucedía.

Esta película, a pesar del drama, se cuenta muy bien y es bastante ligera. Es interesante ver la cinta desde el punto de vista de la reina y del primer ministro inglés, porque son ellos dos los que llegan a tener una relación casi de amistad, en pro de los sentimientos del pueblo británico, ante la muerte de una de las personas más queridas para ellos, la princesa Diana.

En general, esta cinta relata de manera elegante y agradable, una parte muy importante en la historia del Reino Unido y uno de los acontecimientos que más ha conmovido al mundo. Esta película histórica servirá más adelante como recuerdo de esa época, y de cómo la realeza, por más “real” que sea, también tiene los mismos problemas que una persona “común y corriente”.

Escándalo: Mentiras, Secretos y algo más

Dos actrices nominadas al Óscar de este año son las protagonistas de este drama recién estrenado en nuestras salas, “Escándalo” es el nombre de la película, y nos muestra la historia de dos mujeres que se encuentran envueltas en un mundo de traición, mentira y secretos.

La película cuenta la historia de Bárbara (Judi Dench), una experimentada y seria profesora de un colegio londinense, cuya vida ha estado tristemente unida a la soledad. Ella, ve la llegada de Sheba (Cate Blanchett) al colegio, y siente que ella podría ser la compañía que había esperado, y es por eso, que busca su amistad, y la consigue, ya que Sheba es nueva y necesita de alguien que la ayude a adaptarse a este colegio.

El desarrollo de la trama comienza cuando Sheba se involucra sentimentalmente con uno de sus alumnos, siendo esta relación solamente conocida por Bárbara, y ocultada por ella, por el hecho de que Bárbara también siente algo por Sheba y no quiere perjudicarla. Como es de esperarse, esta serie de mentiras y secretos, se irán volviendo cada vez más grandes, hasta que las protagonistas pierdan el control de la situación y se conozcan las verdaderas intenciones y los verdaderos secretos que aún no habían salido a la luz.

La película se cuenta sola de principio a fin. El tema es fuerte, crudo y llega a ser enfermizo con el pasar de los minutos. La actitud inocente, compasiva, “amigable” del personaje una siempre extraordinaria Judi Dench refleja que la anciana Bárbara es una mujer sola, triste y desdichada. Y como para alimentar más esa soledad, en la cinta se utiliza al conocido emblema de las solteronas, el gato, único compañero de Bárbara.

Cate Blanchett, personifica de manera excepcional a una mujer de mediana edad, casada con un hombre mayor (Bill Night), con dos hijos, una adolescente rebelde y un niño con síndrome de down, que la hacen también sentirse sola y triste. Ella, con todos estos problemas, ve la posibilidad de involucrarse con un alumno, como un aliento a sentirse deseada, ya que su vida, no le permite sentirse de esa manera en ninguna circunstancia.

El ritmo de la cinta es ágil y dinámico, haciendo que las acciones pasen rápidamente y haga más ligero el drama que se vive. En la cinta abundan los planos cerrados, para poder sentir de cerca lo que los personajes piensan o sienten. La música va desde lo calmado hasta lo agitado, como la misma película. Se va poniendo cada vez más fuerte, densa y cercana al espectador, hasta llegar nuevamente a la calma, como si la película hubiera avanzada en círculo y la historia se cuente una y otra vez, sin que alguien pueda detenerla.

En general, esta cinta es muy buena y muy recomendable si es que quieren disfrutar del drama y la desesperación de los personajes, pero también de la intensidad y satisfacción de ver buenas actuaciones y una historia con mucho para comentar.

Harry Potter 5: Trailer

Los fans como yo estábamos esperando ansiosos la salida del nuevo trailer de la quinta película de Harry Potter, y por fin ya está en línea para que lo podamos disfrutar.

Este año, en julio, será por primera vez el estreno mundial de esta cinta, ya que las cuatro anteriores han tenido estrenos por separado. Por el trailer parece que va a estar muy buena, aunque los rumores digan que será la peor película.

Acá en Crítico de Cine te mostramos este avance, que estoy seguro a muchos entusiasmará. Disfrútenlo.

Actualización: El trailer que sale abajo es el primero que se mostró. Este link es de otra versión del trailer con nuevas imágenes. "Harry Potter and the Order of the Phoenix".

El Cantante: Hector Lavoe Vive

Hace ya algún tiempo se viene promocionando la película protagonizada por Marc Anthony y Jennifer Lopez, que cuenta la vida de uno de lo más representativos cantantes de salsa, Hector Lavoe.

La película "El Cantante" pretende ser una biopic sobre el famoso salsero, y con sus protagonistas quiere entrar al mercado latino, dándole un homenaje a este personaje que tiene muchos fans alrededor del mundo.

El estreno de la película está programado para Junio de este año. Acá en Crítico de Cine te mostramos el trailer de la película. Disfrútenlo. El Cantante

Apocalypto: Los Mayas de Mel Gibson

La última película de Mel Gibson llega después de algunos meses de espera a las salas limeñas, y promete seguir con la polémica que ha generado en todo el mundo, o al menos la taquilla se verá reflejada por los comentarios previos que se han tenido de esta cinta.

Apocalypto cuenta los últimos tiempos de la civilización maya, antes de ser conquistados por los españoles. Una de las tribus que vivían en el bosque, ven un cambio radical en sus vidas, cuando son atacados por unos violentos hombres, con brutales costumbres de sacrificios humanos y dominación ante los pueblos pequeños. Garra Jaguar, el protagonista, sufre esta violencia y lucha por su vida en todo momento, siendo su mayor fortaleza, la necesidad de salvar a su esposa embarazada, a su hijo y a él mismo, teniendo que combatir contra estos seres despiadados, contra sus raras costumbres y sobre todo, contra sus propios miedos y temores que lo envuelven en una travesía emocionante y casi interminable.

Mel Gibson se mete en lo más profundo de la civilización maya y nos muestra un momento de la historia que no muchos conocen. Vemos muy de cerca las acciones de los personajes, y aunque seguimos los pasos del protagonista, también tenemos una gran mirada de todo, de lo que pasa más allá de la vista de Garra Jaguar y de lo que significaba vivir dentro de una comunidad sádica y violenta.

Las costumbres de estos pueblos, sus formas de vida, la relación que tienen con los dioses, con la tierra y con la muerte se ven muy bien en esta película. Conocemos la historia y la vemos en pantalla grande. Mel Gibson no escatima en mostrarnos la realidad como es. Al igual que en La Pasión de Cristo, podemos sentir los golpes, las caídas y la sangre de los personajes correr sin conocer el sentido de tales actos. Pero esta cinta va más allá. La historia principal tiene un mensaje familiar, de valor, de esperanza, de coraje y de amor. El protagonista es un guerrero, pero en ningún momento cae al nivel de los “malos”. Es una gran lucha por la supervivencia, en un momento de la historia en donde todos esos actos parecían cosas cotidianas y normales.

La música de James Horner te envuelve, te acompaña y te invita a entrar más en la trama. Las locaciones y los extras cumplen un papel importantísimo, porque vemos la grandeza de esta civilización. Mel Gibson como director cuenta la historia de manera excepcional. Sus encuadres son intensos, fuertes y directos, dicen mucho en poco tiempo. Una edición picada, rápida y ligera, con mucha cámara en mano y con primeros planos constantes, llevan a los espectadores a formar parte de esta extraordinaria película. Finalmente, el uso del lenguaje maya hace que esta cinta tenga un extra insuperable. Lo hizo anteriormente con el arameo de La Pasión, y vuelve a dar en el clavo con Apocalypto.

Por más que Mel Gibson haya tenido muchas malas críticas, y haya recibido golpes bajos de los estudiosos de los mayas, hay que reconocer que es director extraordinario y que no hay nadie como él, que decida con tanto compromiso, mostrar de manera tan directa, tan artística y tan real, grandes momentos de la historia mundial.

Perfume: El Aroma del Suspenso

Se estrenó en Lima una película que muchos esperaban, pero que muchos desconocían. Con algo de retraso, ya está en las salas “El Perfume”.

Jean Baptiste Grenouille nació en medio de un mercado maloliente de pescado y fue abandonado por su madre al instante. Un orfanato se hizo cargo del bebé y las autoridades sentenciaron a su madre a la horca. Jean Baptiste creció, y tenía una afición especial por descubrir el olor de las cosas y de las personas, siendo este su más grande don, y también el motivo de la burla de todos los que lo rodeaban. A los 20 años, consigue trabajar para el perfumero Bandini (Dustin Hoffman), que le enseña a destilar esencias. Pero él quería atrapar otros olores, y quería atraparlos para siempre. A cambio de cien fórmulas de perfumes para Bandini, él le escribió una carta de recomendación para aprender sobre olores y aromas en la capital mundial del perfume: Grasse. Y ahí, buscará la combinación perfecta para conseguir el mejor perfume de todos los tiempos.

La película se desenvuelve en un mundo turbio, decadente y pobre. Es ahí donde el protagonista, con un talento especial, busca cumplir sus objetivos, sea cual sea el precio de sus actos.

La trama se conoce desde los primeros minutos. El espectador se siente metido en la película, y va conociendo las motivaciones de Jean Baptiste, y empieza a ver por donde va la historia y que rumbo puede tomar a lo largo de la cinta. Tal vez esto sea lo negativo de “El Perfume”, el saber lo que va a pasar desde el comienzo, y simplemente emocionarse con la forma en que se cumplen las predecibles acciones.

Tener en el reparto a dos grandes actores como Dustin Huffman y Alan Rickman, definitivamente asegura calidad en la cinta, y la presencia del protagonista, con su aspecto extraño, es perfecta para la composición del personaje.

La puesta en escena, la fotografía, la ambientación y el ritmo, son ideales para este tipo de películas. Lo que si puede llegar a molestar o hartar, es la música, que con tanta pasividad y a veces, llena de aburrimiento, no llega a formar parte de las escenas como un personaje más, sino, simplemente acompaña.

En general, la película se deja ver muy bien. La trama te envuelve y te llena de sorpresas dentro de normal. Los gags del género de suspenso está muy bien usados y el espectador tiene con esta cinta, una entrada bien pagada. Esta es una de esas tantas películas que se odian o se aman, aunque en mi caso, está en un punto intermedio, pudiendo decir que valió la pena verla, pero tal vez no repetirla. Ustedes tengan su propia opinión.

300: Tonight we dine in Hell

Se estrenó en Lima la tan esperada cinta “300”, basada en la novela gráfica de Frank Miller y dirigida por Zack Zinder.

“300” cuenta la historia de Leónidas, que junto con otros 300 espartanos, combaten a muerte en la gran batalla de Termópilas, siendo el enemigo el rey Jerjes y su gran ejército persa.

Desde niños, los espartanos son educados como guerreros, preparados para luchar por Esparta y morir en la batalla, siendo esa muerta, la más honorable para ellos. El rey Leónidas, desafiando la decisión de los dioses, junta a sus mejores guerreros y avanzan contra los persas, demostrando coraje, valor, fuerza y mucho orgullo.

Desde el comienzo se nota que la puesta en escena de esta película es extraordinaria. Ya lo habíamos visto en el trailer, pero la sensación siempre es distinta cuando empiezas a ver el producto final. Los espartanos están liderados por Gerard Butler, quien lleva con mucha fuerza y entrega a ese grupo de guerreros visualmente sacados de la historia y esculpidos para la guerra.

La cinta está contada por uno de los espartanos, David Wenham, quien ve como Leónidas, rey de Esparta, lucha sin perder el valor contra todos los persas y contra Jerjes, interpretado por un irreconocible Rodrigo Santero.

Esta película tiene aparte de la historia el agregado de una impresionante fotografía, que este caso cuenta con los escenarios creados digitalmente, al igual que el retoque en los cuerpos de los personajes. Además, la tecnología permite que podamos ver las batallas como si estuviéramos dentro de ellas, casi al borde de poder sentir la sangre dentro de la sala de cine.

La música mezcla lo moderno con lo épico, lo que le da bastante dinamismo a la cinta. El tratamiento digital, la coreografía de los actores y el buen uso de los recursos cinematográficos, definitivamente son los puntos claves de atracción, y los espectadores lo saben disfrutar y apreciar.

Un gran estreno el que se ha dado esta semana, mejor de lo que esperaba, y seguro que esta cinta seguirá ganando en la taquilla, y tal vez a comienzos del próximo año, consiga algún premio, aunque seguramente solo sea técnico.

Duro de Matar 4: John McClane ha vuelto

Ya se pensaba que esta saga había terminado, pero parece que siempre hay motivos para que John McClane, interpretado por el legendario Bruce Willis, salve al mundo de algún peligro inminente.

Esta cuarta película de Die Hard promete reventar con la taquilla norteamericana, ya que desde sus comienzos, esta saga tuvo miles y millones de fans, siendo una de las películas de acción más recordadas, y hasta podría llamársele un clásico del género.

Acá en Crítico de Cine te mostramos el último trailer de esta cinta, que dentro de poco también será estrenada en las salas limeñas. Disfrútenlo. Duro de Matar 4.

Transformers: Cada vez más cerca

Transformers, uno de los dibujos más famosos de los 80's tiene bien cerca su estreno en la pantalla grande y promete apoderarse de la taquilla del mundo, mostrándonos la lucha entre Optimus Prime y Megatron. Steven Spielberg está a cargo de la producción, y la dirección quedó en manos de Michael Bay.

Los estudios han mostrado las primeras imágenes de los robots en acción, y debo decir que se ve espectacular.

Acá en Crítico de Cine les mostramos estas tres imágenes, para que las disfruten y esperen con ansias esta cinta, así como la espero yo.

Blades of Glory: Comedia sobre Hielo

Will Ferrell y Jon Heder son dos patinadores sobre hielo profesionales que siempre han sido competencia uno del otro, luchando por ser los mejores en la pista. Tras varios campeonatos, ellos no se soportan y pelean públicamente sin darse cuenta que eso les costará sus carreras.

Pasados los meses, ellos encuentran la posibilidad de volver a estar en la cima de las competencias, pero con la condición de que patinen como un equipo y sean los mejores en el campeonato de parejas. Ahí ellos tendrán que dejar de lado sus diferencias y unirse para poder conseguir la gloria en el patinaje.

Acá en Crítico de Cine te mostramos el avance de esta comedia que promete ser una de las más divertidas del año, y que en Estados Unidos ya está recaudando millones de dólares. Disfrútenlo. Blades of Glory.