Transamerica: Estreno tardío

Llega a nuestras salas después de más de un año de estrenada, la cinta por la cual Felicity Huffman ganó varios premios, incluyendo el Globo de Oro a Mejor Actriz de Drama, "Transamerica".

Esta película cuenta la historia de Bree, un transexual que lo único que busca es tener el dinero necesario para completar la operación que la hará completamente mujer.

Después de recibir una llamada de la policía de Nueva York preguntando por el padre de Toby, un adolescente envuelto en drogas, Bree se dará cuenta que en su época universitaria tuvo una relación heterosexual y producto de eso, tuvo un hijo que hasta ese momento desconocía. Y ahora debe afrontar esta inesperada situación.

Felicity Huffman se mete dentro de Bree, para mostrarnos a un hombre que hace de mujer, y que está lleno de sentimientos encontrados, problemas emocionales y convicciones muy fijas, pero que lucha con lo que la vida le está poniendo delante. La idea de tener un hijo es para Bree algo que no estaba dentro de sus planes, y mucho menos, cuando sus objetivos estaban dirigidos a otra meta, la de operarse para ser físicamente una mujer.

Las emociones que se viven en esta película están llenas de un dramatismo personal, que involucra sentimientos familiares, muy identificables con el público. Afrontar la responsabilidad de hacerse cargo de un adolescente conflictivo, nos hace estar más cerca de las actitudes de Bree, y al mismo tiempo, saber que en el mundo hay muchos casos como este, que si bien no son iguales en lo que respecta a la posición del padre/madre, si nos envuelve en el comportamiento de los adolescentes y de cómo afecta en sus vidas el hecho de no tener a uno de sus progenitores junto a ellos.

La película recibió bastantes premios y muchos de ellos para su actriz principal, que metida dentro de un maquillaje sobrio, ropas extrañas, y una actitud muy especial, nos regaló una muy buena actuación.

Es lamentable que después de más de un año llegue a las salas de Lima, y más sabiendo que la cinta tiene buenas críticas y varios premios. Lo bueno es que ahora podemos disfrutarla... más vale tarde que nunca.

El Descanso: Vacaciones de Amor

La nueva comedia romántica de Nancy Meyers se acaba de estrenar en nuestras salas y ya las está llenando de fans de este hermoso género cinematográfico. “El Descanso”, película protagonizada por Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law y Jack Black.

Amanda (Cameron Diaz) es una exitosa empresaria de Los Ángeles, que tiene a su cargo una gran empresa realizadora de trailers para películas. Iris (Kate Winslet) es una inglesa que trabaja en un periódico londinense. Las dos tienen algo en común, problemas amorosos. Amanda acaba de ser engañada por su novio, se siente sola y quiere alejarse de sus problemas, mientras que Iris ha sufrido la gran decepción de saber que el “amor de su vida” se ha comprometido con otra mujer. Las dos, desesperadas y cansadas de sufrir, se conocen por medio de una página web, y deciden intercambiar sus casas y todo lo que hay en ellas por dos semanas, y a partir de ahí, con Amanda en Inglaterra e Iris en Los Ángeles, la historia comienza. Graham (Jude Law) es el hermano de Iris, quien conoce a Amanda en ese tiempo, mientras que Iris conoce a su nuevo vecino Arthur, un exitoso guionista de la época dorada de Hollywood, y a Miles (Jack Black), un compositor de música de películas, que trabaja con el ex novio de Amanda.

Las comedias románticas siempre tienen un poco de dulce y un poco de amargo, cosa que a esta no le falta, y bajo la dirección de Nancy Meyers, esta película tienen todo lo que este género puede aportar.

La historia es simple, los personajes son los claves en una película de este tipo, pero la forma de contar la historia es lo agradable de “El Descanso”. Las dos mujeres viven en mundos completamente distintos, pero encajan perfecto en el ambiente de la otra. Los personajes secundarios aportan con su presencia grandes momentos de drama y comedia. El personaje de Arthur, el guionista, nos transporta por estos dos sentimientos con mucha facilidad. El ambiente en el que se dan las cosas es perfecto para alguien que ama el cine, porque los comentarios de las personas, las actividades que realizan los personajes y todo lo que envuelve la película, forma parte de la historia del cine.

Si bien la película no es la más grandiosa de todas las cintas de este género, si llega a ser muy agradable y satisfactoria para uno como espectador. Tiene momentos que hacen agradecer estar sentado en el cine, disfrutando del maravilloso arte que han creado para nosotros. Nancy Meyers ha dado en el clavo con sus dos últimos trabajos: “Something’s Gotta Give” y “What Women Wants”, siendo definitivamente una de las mayores representantes del género que muchas satisfacciones y dinero le da a la industria de Hollywood.

Esta película es muy recomendable para los que quieren disfrutar del cine como entretenimiento por dos horas, y definitivamente no se recomienda verla solo, porque es inevitable comentarla al terminar de verla.

Borat: Lamentable Espera

La tan esperada cinta de Sacha Baron Cohen, Borat, ha llegado a la cartelera nacional y espera apoderarse de la taquilla por algunas semanas.

Borat cuenta la historia de un periodista de Kazajistán, que por motivos de trabajo e investigación, viaja a Estados Unidos para conocer las costumbres del pueblo norteamericano. Dentro del territorio yankee, Borat vivirá como él está acostumbrado, y con esta actitud, sacará de quicio a todos los que están cerca de él, ya que sus costumbres no son las adecuadas en ese país.

Esta película nominada al Óscar por Mejor Guión Original nos trae la comedia documental de una manera absurda y ridícula. La cinta no tiene nada que resaltar, y aunque tenga una o dos partes en las que de verdad uno estalla de risa, la gran parte de ella es una muy mala broma para la comunidad judía (más que nada) de Estados Unidos.

Borat ofende, insulta y desprecia racialmente, sexualmente y explícitamente a las personas que lo ven. Cinematográficamente no pasa absolutamente nada, uno al verla ya sabe que ha perdido una hora y media de su vida en algo totalmente absurdo.

El éxito que ha tenido alrededor del mundo se debe al hecho de que la película es tan ofensiva que ya hasta risa da, y la gente de todas maneras debe divertirse al ver que alguien haya hecho una película para mostrar, que diga todo lo que dice, y que se gane el odio de millones de personas alrededor del mundo.

En realidad no creo que esta película dure mucho en la cartelera nacional, pero por lo menos tuvimos la oportunidad de verla y comentarla. Lamentablemente el producto final no fue tan bueno como esperaba que fuera.

El Último Rey de Escocia: Extraordinario estreno en Lima

Llegó a nuestras salas una película que rara vez entra en nuestra cartelera comercial, pero que afortunadamente ahora puede ser vista en varios multicines de Lima. “El Último Rey de Escocia”, es la película por la cual el actor Forest Whitaker ganó el Óscar de Mejor Actor en la entrega del domingo 25 febrero.

Esta película cuenta la historia de Nicholas Garrigan, un joven médico escocés que toma la decisión de ir a hacer trabajos en un pobre valle de Uganda, país que acaba de sufrir un golpe de estado, y en donde el mando lo ha tomado el general Idi Amin.

Emocionado y entusiasmado, Nicholas comienza una gran labor en el valle, pero rápidamente se ve cerca del nuevo presidente, siendo este el que sin pensarlo mucho, lo nombra su médico personal, y además lo convierte en su más cercano asesor dentro de su gobierno.

Feliz con su nuevo puesto, el doctor Garrigan conocerá las crueles costumbres del general, y pronto se dará cuenta de lo sanguinario y malvado que puede ser Amin, queriendo, tal vez ya muy tarde, escaparse de tremendo embrollo. Nicholas luchará contra sus pensamientos y los de Amin, para decidir que es lo mejor para él y para las demás personas que lo rodean.

Esta película dirigida por Kevin McDonald nos muestra una Uganda rendida a los pies de su nuevo presidente, y nos muestra los cambios de humor de Amin, siendo desde siempre sus formas de gobernar las menos adecuadas. Forest Whitaker, un justo ganador del Óscar, se transforma completamente para caracterizar a este desquiciado personaje de la vida real en Uganda. La personalidad del personaje salta a cada momento y va cambiando con el transcurso de la historia, siendo cada vez más loco en sus decisiones, y más contradictorio en su gobierno. James McAvoy, quien anteriormente interpretó al buen fauno en Las Crónicas de Narnia, ahora se pone en los zapatos de Garrigan, el doctor de mente revolucionaria, que se dará cuenta que esta cerca del mal, y querrá salir cuando tal vez ya es demasiado tarde.

La película tiene un ritmo agilísimo, siempre pasan cosas, ya sea con los personajes principales, como con los secundarios, siendo estos los que llenan la historia de altos y bajos, que le dan a la trama la vitalidad para ser entretenida por dos horas.

La edición de la película es muy buena, los primeros planos acompañados de una cámara en mano muy bien utilizada, nos acerca a los pensamientos de los personajes y nos permite identificarnos con ellos. La música por partes se vuelve un personaje más, especialmente cuando se está llegando al clímax de la película.

La fotografía inicial nos muestra un país cambiante, lleno de tonos cálidos que nos hacen pensar que las cosas están bien, aparte que los naranjas y amarillos caracterizan a las zonas desérticas y africanas, pero cuando la historia empieza a girar rumbo al drama y a la maldad de Amin, los tonos verdes y azules invaden la pantalla, haciéndonos entender que la cinta ya es la misma del comienzo y que debemos estar preparados para recibir más sorpresas.

En general, es una gran película que afortunadamente hemos podido disfrutar con lo que se podría llamar rapidez. Tal vez mereció estar presente en más categorías dentro de las premiaciones, pero por lo menos la que ganó fue totalmente justa. Muy recomendable si quieren pasar dos horas de pura emoción.

Dreamgirls: Música, Fama y Fortuna

La olvidada del Óscar en la categoría de Mejor Película se estrenó en nuestro país y la espera valió la pena. Dreamgirls es el musical del momento y siempre es un placer ver musicales.

Esta película cuenta la historia de tres mujeres que empezaron como cantantes de coro en los 60`s, y que terminaron siendo parte de la historia musical de los años 70’s, las Dreamettes. Deena, Effie y Lorrell son vistas por el manager Curtis Taylor Jr. quien les ofrece la oportunidad de su vida, al presentarse junto al famoso cantante Jimmy Early.

Conociendo el talento de las chicas, ellas son llevadas a la fama con Curtis. Deena será la cara del grupo, y Effie será alejada por su falta de imagen vendedora. Ellas se darán cuenta que la fama les está costando cosas más importantes en su vida.

La cinta dirigida por Bill Condon es un musical fuerte, lleno de emoción, drama y mucho canto. Beyoncé Knowles interpreta a una delicada y tímida Deena, que busca llegar a la fama, pero dejándose llevar por lo que le diga Curtis, un extraordinario y odioso Jamie Foxx. Eddie Murphy, hace de Jimmy Early una persona llena de energía, por momentos invadido por el ego, pero al mismo tiempo, demostrando que es un artista que quiere llegar lejos y que tiene sentimientos encontrados producto de la fama. Finalmente, no menos importante, y si muy resaltante, es la fantástica participación de Jennifer Hudson, como Effie White, la rechazada Dreamette, que lleva consigo el peso de no ser fisicamente ideal para la venta de discos, y que sufre las desgracias más grandes de su vida, mientras que otros disfrutan del éxito que ella también debió haber compartido.

Después de ver la película, se me hace imposible imaginármela fuera de las candidatas al Óscar, pero sus tres nominaciones a mejor canción, la justa nominación de Eddie Murphy como Mejor Actor de Reparto, y la indiscutible victoria de Jennifer Hudson como Mejor Actriz de Reparto, nos hacen notar que esta cinta no ha pasado desapercibida.

La música es perfecta, los actores cantando también, y la historia es alegre, triste, conmovedora y muy emocionante. Es muy bueno ver que por lo menos una vez al año se haga un musical de un nivel tan alto como este. Desde Moulin Rouge y pasando por la ganadora del Óscar Chicago, este género está cada vez más en las salas, lo que me provoca una gran alegría.

Este año, el genial Tim Burton promete llevarnos la historia de Sweeney Todd con Johnny Depp a la cabeza, en lo que probablemente sea un musical fuera de lo común, pero que llenará las salas con tanto talento como el que estamos acostumbrados a ver de Burton.

The Departed: Ganadora del Óscar y de la encuesta

En Crítico de Cine terminó la encuesta que tenía la siguiente pregunta: ¿Qué película ganará el Óscar de este año?. Estos son los resultados:

The Departed: 30.0 %
Babel: 30.0 %
Letters from Iwo Jima: 26.7 %
Little Miss Sunshine: 6.7 %

The Queen: 6.7 %

Esto indica que la gente estaba de lado de Scorsese, pero de igual manera la cinta del mexicano Iñárritu podía haber sido la ganadora.

And the winner is.... Óscar 2007

La 79va. Entrega de los premios de la Academia fueron entregados ayer, y como ya nos tienen acostumbrados, sorpresas van y sorpresas vienen.

Antes de comenzar la ceremonia, la crítica mundial daba por ganadora a Little Miss Sunshine, teniendo en cuenta que el año pasado, la menos favorita, Crash, se llevó el premio mayor, y que por estar nominada una cinta independiente, podía sorprender a todos. Mi corazón estaba con la obra maestra del gran Clint. “Cartas desde Iwo Jima” fue la mejor del año en mi humilde opinión. Inesperadamente pero sin causarme gran molestia, “Los Infiltrados” de Scorsese se llevó el premio, y la ceremonia acabo con un pequeño sabor a estafa, pero bueno, así es el Óscar.

Por otro lado, el director de la ahora ganadora recibió su tan esperado Óscar. Martin Scorsese fue elegido Mejor Director, y aunque esta película no ha sido la mejor de su carrera, ni de sus nominaciones, es bastante agradable ver en el escenario a uno de los más grandes directores de nuestros tiempos. Desde que entro Spielberg, junto con Lucas y Coppola, se sintió el triunfo del pequeño Martin en el teatro Kodak.

Hasta el 24 de febrero, Latinoamérica estuvo de fiesta, y México tenía muchos motivos para alegrarse, pero la Academia se quedó con sus preferidas, y “Babel” junto con Iñárritu no recibió nada, mientras que “El Laberinto del Fauno” brilló, pero no se pudo alzar con la estatuilla de Mejor Película Extranjera.

Esta ceremonia estuvo miles de veces mejor que la del año pasado. Ellen Degeneres cumplió como anfitriona, pero nada más. Todavía tenemos la esperanza de volver a ver a Billy Cristal en el escenario de los Óscar. Hay que recalcar que gran parte del éxito del espectáculo, era la buena actitud de los participantes, que disfrutaron desde el comienzo estar sentados ahí, y no tan rígidos y preocupados como los últimos años. Ha sido una ceremonia más ligera, con la participación de unos extraordinarios bailarines que hicieron de las sombras y de las películas, el espectáculo más impresionante de toda la noche.

En resumen, ha sido un buen año para el cine, una de las premiaciones más reñidas se han visto este año. La derrota de Eddie Murphy frente a un genial Alan Arkin, la alegría de Jennifer Hudson parada con su premio sin sentirse parte de ese sueño interminable, ver al pingüino de Happy Feet celebrar su triunfo, junto a las caras largas y tristes de los carritos de Cars, sonreír con el nuevo “peinado” de Jack Nicholson, ver como los premios de actor y actriz se quedaron en la predecible realeza y ser parte de la gran alegría de saber que Martin Scorsese por fin recibió su ansiada estatuilla dorada del tío Óscar.

Esperemos que este año hayan muchas más películas para disfrutar, y que cada vez sean más variadas, para que las ceremonias sean más peleadas y mucho más divertidas. Recordando al legendario Pepe Ludmir: “Nos vemos en el cine”.

Cartas desde Iwo Jima: Eastwood Japonés

Hace sesenta y un años, los ejércitos norteamericano y japonés se vieron las caras en Iwo Jima. Décadas después, varios cientos de cartas son desenterradas del suelo de esa inhóspita isla. Las cartas ponen cara y voz a los hombres que allí lucharon, así como al extraordinario general que los dirigió.

Los soldados japoneses son enviados a Iwo Jima sabiendo que, con toda probabilidad, ya no regresarán. Entre ellos se encuentra Saigo, un panadero que sólo quería vivir para ver la cara de su hija recién nacida; el Barón Nishi, un campeón olímpico de equitación conocido en todo el mundo por su destreza y su honor; Shimizu, un joven ex-policía militar cuyo idealismo todavía no ha sido puesto a prueba por la guerra; y el teniente Ito, un estricto militar que preferiría suicidarse antes que rendirse.

Al mando de la defensa se encuentra el General Tadamichi Kuribayashi, cuyos viajes a Norteamérica le han revelado la naturaleza inútil de la guerra, pero también le han proporcionado un conocimiento estratégico sobre cómo hacer frente a la imponente armada de guerra norteamericana que se aproxima por el Pacífico. Sin más defensa que la pura voluntad y las rocas volcánicas de la propia isla, la táctica sin precedentes del General Kuribayashi transformó lo que se preveía como una derrota rápida y sangrienta en casi 40 días de combate heroico e ingenioso.

Cerca de 7.000 soldados americanos murieron en Iwo Jima; más de 20.000 efectivos del bando japonés lo hicieron allí también. Las arenas negras de Iwo Jima se tiñeron de su sangre, pero sus sacrificios, sus esfuerzos, su coraje y su compasión, viven en las cartas que enviaron a casa.

Con esta película, Clint Eastwood sobrepasa los límites de lo genial. Si bien “La Conquista del Honor” mostró un lado de la guerra, el lado ganador, “Cartas desde Iwo Jima” nos cuenta una historia de coraje, valentía, amistad, y verdadero compromiso por parte de los japoneses.

El siempre magistral Ken Watanabe guía a un ejército de miles de japoneses, y les enseña que en la guerra hay que dejarlo todo, siempre fieles a lo que son y a lo que creen.

Eastwood nos muestra la crudeza que siempre tiene una guerra. La minoría japonesa en la batalla, el apabullante ataque norteamericano, visto en primer plano por el espectador, pero observado por los ojos de un grupo de japoneses temerosos y llenos de amor a su país, con el objetivo de cuidar lo que es suyo, la tierra donde viven y la tierra donde morirán.

Esta película demuestra una vez más que Clint Eastwood es uno de los mejores directores que hay en este momento, y que con ese compromiso por el arte, junto con un talento increíble para contar historias, puede llegar a hacer sentir interminables emociones a los espectadores.

El Laberinto del Fauno: Fantástico Del Toro

“El Laberinto del Fauno” nos sitúa en el año 1944, quinto año de paz, y cuenta el apasionante viaje de Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 13 años que junto a su madre, Carmen (Ariadna Gil), convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de Carmen y por el que Ofelia no siente ningún afecto.

La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondida en los montes de la zona. También ahí se halla el molino donde Vidal tiene su centro de operaciones; en él les aguardan Mercedes (Maribel Verdú), una joven que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor (Alex Angulo), que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen.

Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la luna llena. En el transcurso de esta misión, fantasía y realidad se abrazan para dar rienda suelta a una maravillosa historia donde la magia que rodea a Ofelia nos transporta a un universo único, lleno de aventuras y cargado de emoción.

Guillermo del Toro dirige esta fantástica película. Este cuento de hadas nos lleva a conocer dos aspectos de la realización: el real y el fantástico. La parte real, centrada en la presencia siempre molesta del capitán Vidal, mostrándonos la influencia del género Gore, con momentos muy crudos y con los pies en la tierra. Por otro lado, Ofelia, con su inocencia y fantasía, nos aleja de la terrenal guerra, para llevarnos a su mundo, en donde faunos, mandrágoras, hadas y criaturas mágicas, son protagonistas.

Cinematográficamente es difícil encontrarle algo malo a esta producción mexicana española. La dirección de arte es fascinante, al igual que el maquillaje. El trabajo actoral es muy bueno, siendo el trabajo más resaltante el del temible y odioso Vidal, magistralmente interpretado por Sergi López.

“El Laberinto del Fauno” sin duda es una de las mejores películas que ha dado el cine latinoamericano. Esperemos que esto sea un ejemplo para que en este lado del continente se hagan cada vez más películas con temas bien estructurados y al mismo tiempo, agradables para el público. Además, llenen las salas del mundo y consigan tantos premios internacionales, como es el caso de esta fantástica cinta del mexicano Guillermo del Toro.

Babel: La torre de Iñárritu

México tiene en estos momentos a Alejandro González Iñárritu como el personaje cinematográfico más significativo. “Babel” es la última parte de su trilogía, que comenzó con “Amores Perros” y continuó con “21 Gramos”. Esta globalizada película ganó el Globo de Oro y postula por la estatuilla dorada del Óscar.

“Babel” cuenta varias historias al mismo tiempo, y como es la costumbre de Iñárritu, todas se unen de alguna manera. Brad Pitt y Cate Blanchett están de turistas en el medio oriente, pero por cosas del destino, ella es herida por unos niños que probaban puntería con un rifle. Esto genera que Pitt busque de cualquier forma la ayuda para su esposa, mientras que la policía busca a los responsables del atentado.

Del otro lado del mundo, Adriana Barraza es la encargada de cuidar a los hijos de Brad Pitt, pero teniendo la boda de su hijo en México, no tiene otra opción que llevar a los niños a dicho país, acompañada de Gael García Bernal, el sobrino de ella. En esta historia la clave será la lucha eterna que tienen los mexicanos en la frontera estadounidense.

Por si fuera poco, en Japón se cuenta la historia más rara. Una escolar japonesa que es sordomuda, lucha por ser aceptada en la sociedad, pero carga con ella el peso de la muerte de su madre, y la compañía casi invisible de su padre. Todas las historias juntas forman una gran trama, que tendrá momentos de intenso drama y de sofocante emoción social.

Alejandro González Iñárritu maneja los tiempos perfectamente. El ir y venir de las acciones hace que la historia no pierda emoción, y que poco a poco el espectador vaya descubriendo el desenlace. Las actuaciones son la clave del éxito de esta cinta. Brad Pitt, Adriana Barraza y Rinko Kikuchi marcan la pauta de las historias, siendo cada una de igual importancia.

El guión de la película te envuelve en el mundo que vivimos actualmente. La comunicación de las personas a pesar de las diferencias culturales y de idioma, se hacen notar a lo largo de la cinta. La gente es el centro de la historia, sin el tratamiento humano, terrenal y muy cercano que tiene Iñárritu con el espectador, esta película no tendría ningún sentido.

La música del ganador del Óscar Gustavo Santaolalla acompaña con su ronsoco como un personaje más, siendo partícipe del drama y de la tensión.

Esta película se hace en el mejor momento y culmina una trilogía perfecta por parte de este director mexicano. Los premios le han dado el visto bueno a esta cinta, pero el Óscar sería demasiado, ya que la competencia es dura. No hay duda que Latinoamérica está dejando una huella muy grande en el cine mundial, y México se está encargando de ser la cabeza del tremendo boom cinematográfico.