Otra de las películas más esperadas del año y presente en el verano taquillero de Estados Unidos, ha llegado a nuestras salas con promesas de acapararse todos los asientos de los multicines. Transformers de Michael Bay ya se estrenó.
La película cuenta la historia de los Autobots y los Decepticons, seres provenientes del planeta Cybertron, que se han visto obligados a venir a la Tierra, en busca de una fuente de energía que el líder de los Decepticons busca ser el líder de su raza y destruir a los humanos, que según él, no merecen estar en el universo.
Sam Witwicky es un joven estudiante que tiene algunos problemas para socializar y está completamente enamorado de Mikaela, una de las chicas más populares de su escuela.
Su objetivo principal es comprarse un auto, y para esto su papá le da la mitad del dinero para ese auto, comprando al final por decisión del mismo carro, un Camaro amarillo bastante destartalado.
Las sorpresas llegan cuando este carro empieza a cobrar vida y mete a Sam junto con Mikaela en una batalla que ellos no pensaban vivir. Los Autobots, liderados por Optimus Prime llegan desde su planeta para proteger a Sam y evitar que Megatron, el líder de los Decepticons, consiga la energía que lo hará poderoso y que destruirá la Tierra.
Personalmente, la película fue mucho mejor de lo que pensé. Es completamente cierto, que nunca había visto animación tan compleja y tan llena de detalles, muy cerca de la perfección en los efectos visuales, pero lo que temía, era meterme una aburrida muy grande en lo que a historia se refiere. Una grata sorpresa fue ver una historia con comedia, con contenido y bastante atractiva al espectador. Definitivamente esta película no busca ganarse miles de Oscar por su contenido artístico y dramático, pero para el género de aventura y acción, cumple con todos los objetivos que manifiesta desde sus avances.
Michael Bay y Steven Spielberg nos introducen en un mundo de avances tecnológicos imaginables para nuestro tiempo, pero siempre con ese toque de futurismo que nos hace pensar que las cosas que muestran pueden ser ciertas, en un punto de vista un poco más soñador. El famoso cómic de los Transformers no lo conozco y no lo he leído, pero por lo que me han dicho, tiene mucho de parecido con la película, aunque difícil sería que todo sea igual.
Los recuerdos del dibujo animado quedaron de lado en el aspecto visual de los robots. Probablemente el único que tenga algo de parecido sea Optimus Prime, quien además tuvo en inglés, la voz del mismo actor de la serie animada. El resto de robots forman parte de una creación avanzada por parte de Industrial Light and Magic.
Definitivamente, Transformers se llenará de plata con su película. Ha cumplido con el público, ha cumplido con los fans, ha cumplido con el género. La recomiendo si es que quieren disfrutar de una divertida película de acción y si quieren ver como las producciones hollywoodenses siempre disfrutan destruyendo todas las ciudades que puedan.
Con un 27% de los votos, la película de Augusto Tamayo, "Una Sombra al Frente", cuyo estreno es en setiembre de este año, logró ser la película peruana más esperada por los visitantes de Crítico de Cine.
La siguieron la versión a la pantalla grande de "La Gran Sangre", que tuvo el 16.2% de los votos, igualando con "El Inca, la Boba y el hijo del Ladrón", película dirigida por Ronnie Temoche.
Atrás quedaron las películas de Alpamayo y otras más, que de seguro ya tendrán la publicidad adecuada y serán del agrado del público.
Lamentamos el caso de Andres Cotler, que con su película "Pasajeros", no recibión ningún voto.
Gracias por responder a las encuestas de Crítico de Cine, y espero que sigan dando sus comentarios a los distintos post de este blog. Saludos para todos.
La película más esperada del año para mi como fanático era Harry Potter. La espera terminó ayer a las 00:00 horas en el estreno mundial que para mi tuvo lugar en el Cineplanet Alcazar.
Harry Potter y la Orden del Fénix, es el quinto libro de la famosa saga creada por J.K. Rowling.
En esta oportunidad Harry vive una historia más oscura y más densa. Lord Voldemort ha vuelto y el Ministerio de Magia lo niega, creyendo que esa idea viene de la cabeza de Dumbledore. Harry, solo y sintiendo la presión de no tener el apoyo de nadie, emprende un nuevo año escolar en el colegio Hogwarts.
Voldemort por su lado está armando a su grupo de mortífagos, con la sola intención de deshacerse de Harry y de todo lo que lo rodea. Potter, junto a sus amigos de siempre, Ron y Hermione, tendrán que prepararse por su cuenta y animar al resto de estudiantes a ser parte de un ejército que luche por el bien y que entrene sabiendo que el Señor Tenebroso ha regresado. Para esto, tienen que evitar a la nueva profesora de Defensa contra las Artes Oscuras, Dolores Umbridge, quien es una fiel servidora del Ministerio y nueva Inquisidora de Hogwarts.
Esta película está a cargo de David Yates, quien ha sabido llevar la densa trama de esta quinta parte con mucho talento, y dicho sea de paso, con mucho respeto hacia el libro, siendo concientes que para las cintas hay que cambiar irremediablemente algunas cosas. Ahí también resalto el mérito de Michael Goldenberg, que asumió el reto de escribir el guión.
Las actuaciones son mucho más maduras, más centradas y con más conocimiento de sus personajes. El trío protagónico se une de la mejor manera en esta cinta y jalan a su lado, a los personajes de Ginny, Neville y Luna, quienes toman el protagonismo necesario para las dos siguientes películas.
Lo bueno de esta película y lo que probablemente la haga la mejor de toda la saga, es que es la única que ha sabido contar la historia sin parecer rápida, caprichosa o ajena a la realidad literaria. Si bien es cierto, el libro es el más largo, es también el menos atractivo en cuestiones aventureras, sino más bien, es denso y burocrático, con más fuerza en los personajes y en la soledad que vive Harry. Además, se conocen a nuevos personajes y contamos nuevas historias que nos ayudarán a llevar de la mejor manera las dos últimas cintas.
Me alegro mucho por el realismo de la película. Saber que David Yates será el director de la sexta película, me alienta a pensar que va a ser muy buena, ya que el libro revela cosas tan importantes, que la película debe tener un buen contador de historias, para que todos los que la vean, queden satisfechos.
En conclusión, la saga de Potter sigue encantándome y lo más probable es que las últimas dos sean las mejores, porque los libros son y serán los mejores (Deathly Hallows). Que pena que haya que esperar un año y medio para ver la sexta, pero así es la vida. A esperar se ha dicho.
Nox.
Solo falta una semana para el estreno mundial de la quinta película de Harry Potter, y la publicidad de la cinta ya está llegando a su límite, mostrando escenas de la película y de más información acerca de lo que va a suceder. Además, falta muy poco para que salga a la luz la última parte de los libros, y julio definitivamente será el mes de Harry Potter.
Acá en Crítico de Cine te mostramos algunas de las escenas que se están moviendo por internet, y que muestran partes de la película que promete estar muy buena. Disfrútenlas. "Harry Potter and the Order of the Phoenix".
Llegó una nueva cinta animada muy esperada por todos y promete acapararse la mayoría de las salas capitalinas. Shrek Tercero es la nueva cinta del famoso ogro del pantano, y vuelve con las voces de Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, Antonio Banderas y el nuevo integrante del reparto, Justin Timberlake.
Tras la muerte del rey Harold, Shrek se convierte en el heredero al trono de Muy Muy Lejano, papel que el ogro no quiere aceptar, y es por eso que junto a sus amigos Burro y Gato con Botas, irán en busca del otro heredero al trono, Arturo, un tonto e inocente joven que no se imagina lo que le espera en el que seria su reino.
Al mismo tiempo, Fiona, ahora embarazada, debe detener las intenciones del príncipe Encantador, quien pretende apoderarse del trono, junto a todos los villanos de los cuentos de hadas. Es así como Fiona, junto a sus amigas las princesas, deberán luchar para que esto no suceda y darle tiempo a Shrek para que regrese y todo pase como pasa en los mejores cuentos, y nuestros queridos personajes tengan su “vivieron felices para siempre”.
La tercera parte de Shrek mantiene el mismo estilo de sus dos anteriores entregas. Shrek, siempre evitando las responsabilidades que tiene en el mundo real, se mete en problemas al sentirse nuevo rey, teniendo que ir a buscar a Arturo y sabiendo, que uno de sus peores miedos, ser papá, lo acecha sin dejarlo dormir. Antonio Banderas como el Gato y Eddie Murphy como el burro hacen una pareja extraordinaria en la pantalla, complementándose mucho mejor que el protagonista con el burro de la primera parte. Lamentablemente la presencia de los personajes secundarios no es tanta como en las otras dos películas y todo parece que sucede muy rápido, y a decir verdad, creo que así es, porque la película voló como las escobas de Encantador.
El lado femenino, guerrero y maternal de las mujeres de la cinta salen a relucir en esta parte. Fiona, embarazada y sola en Muy Muy Lejano, se vuelve protectora de los intereses de su familia y se une a la pelea que Shrek y Arturo no pueden librar personalmente.
Justin Timberlake como Arturo nos muestra a un adolescente con ambición, pero tonto e inocente en todos los aspectos. Forzado a madurar, este personaje crece con el rápido pasar de los minutos.
Si bien es cierto que esta saga incluye detalles de gran nivel de identificación, y envuelve al público en la trama y en el ya ganado cariño hacia los personajes, debo decir que esta no es la mejor de todos, y definitivamente no supera ni en un poco a la segunda parte. Esperemos que la cuarta tenga más creatividad, pero que mantenga el estilo que ha funcionado hasta el momento.
No hay nada que decir sobre la animación, que cada vez está más increíble y perfeccionista. No nos queda más que esperar la cuarta parte y ver como termina (probablemente) esta saga animada tan maravillosa, que muchas alegrías nos da con cada uno de sus estrenos. Definitivamente no deben dejar de verla, porque la van a pasar muy bien.
La nueva película de David Fincher, Zodiaco, se estrenó en Lima y llenó las salas de suspenso y misterio. La cinta es protagonizada por Mark Ruffalo, Jake Gillenhaal y Robert Downey Jr.
La historia basada en hechos reales cuenta como un asesino en serie invade las calles y la tranquilidad del pueblo de San Francisco en los años 60’s. Este psicópata mataba sin dejar rastro alguno y sin ningún motivo de por medio a las personas que él más creía conveniente y para la policía se hacía llamar Zodiaco. Durante más de 20 años los detectives no pudieron llegar a atrapar al culpable, y este, dejando mensajes, hacía notar su presencia y además, aumentaba su número de víctimas sin poder ser atrapado. Un detective, un periodista y un caricaturista amante del misterio, serán los encargados de sacar a la luz, las pistas que intentarán descubrir quién es este peligroso asesino.
La película tiene bastantes detalles utilizados anteriormente por el director. Si nos damos cuenta, el no saber quién es el asesino e intentar toda la película, mediante las pistas y los detalles, descubrir la verdad y salir exitosos de nuestra búsqueda, nos hace recordar al asesino de Seven, quien también utilizaba pistas o detalles que eran los pecados capitales, siendo ahora jeroglíficos y cartas que relacionan todas sus matanzas.
Y también el hacer que el asesino no sea descubierto fácilmente, para dar paso a un desenlace lleno de acción y emoción, como pasó con El Club de la Pelea, cuando nos damos cuenta de la personalidad de Edward Norton y el por qué de la presencia de mensajes subliminales y el sentido del personaje de Brad Pitt.
Zodiaco tiene muchos detalles típicos del thriller misterioso. Los buenos luchan por ser los héroes y los malos luchan por pasar desapercibidos, generando en los buenos y en los espectadores, una desesperación digna de recordar con cariño dentro y fuera de la sala. La película te envuelve. Sus casi tres horas de duración no cansan, pero si se sientes, ya que el pasar de los minutos cinematográficos, nos hacen sentir la pesadez de los años dentro de la trama.
Es agradable ver películas que mantengan al público pegado a su asiento y que hagan que este participe intentando conseguir el objetivo.
Esta cinta nos muestra a un director que conoce el género y que lo lleva a un nivel muy alto. El guión camina al paso adecuado, al igual que la edición y la ambientación. David Fincher nos entrega esta misteriosa película, que merece ser vista y disfrutada, pero eso sí, hay que tener ganas de verla, porque no es ligera. Si te pierdes un minuto, puedes perderte todo.
Will Smith nuevamente protagoniza una película de Ciencia Ficción. La cinta se estrena en diciembre de este año, y seguramente llegará a las salas limeñas algunas semanas después de su estreno.
Will Smith, dos veces nominado al Oscar, vuelve a protagonizar una cinta de este género desde I Robot. Esta cinta es dirigida por Francis Lawrence.
Acá en Crítico de Cine te mostramos el trailer de la película. Disfrútenlo. "I Am Legend".
Una de las películas más esperadas del año ha llegado a las salas de Lima después de un estreno mundial muy concurrido. “Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo”, cierra la trilogía aventurera protagonizada por Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley y Geoffrey Rush.
En esta tercera parte no tenemos al comienzo la presencia de Jack Sparrow (Depp), que como recordamos había sido tragado por el Kraken de Davy Jones, y mandado a otro mundo dominado por este “tentaculoso” personaje. Elizabeth, Barbosa, Hill y toda la tripulación que acompañaba a Jack, van a Singapur para pedirle a Sao Feng (Chow Yun Fat), un pirata chino, que les de un barco en donde puedan cumplir el objetivo de buscar a Jack y traerlo de regreso.
Por otro lado, Lord Beckett se ha apoderado del Holandés Errante, liderado por Davy Jones, y está destruyendo a todos los piratas que se le crucen en su camino, teniendo como meta acabar con todos ellos.
Cuando Jack vuelve al mundo real, comienza una lucha intensa por cumplir las metas de cada uno de los personajes, y ellos, como buenos piratas, harán todo lo posible por hacer valer sus propias convicciones, sin importar qué o quién salga afectado. Las traiciones, los amores, las batallas, y la aventura, son algunas de las cosas que abundan en esta tercera ambiciosa y entretenida parte de la saga de Piratas del Caribe.
Gore Verbinski es nuevamente el encargado de la dirección de la película. Cierra el ciclo de tres de manera impresionante, haciendo un despliegue técnico fantástico y contando una historia muy entretenida, llevando el género de la acción y la aventura a niveles altísimos de calidad.
La producción no escatimó gastos a la hora de mostrar las escenas, siendo las últimas, las más increíbles de toda la saga. Fuera de eso, la historia contada, la comedia que siempre existe, las buenas actuaciones y un atractivo traído desde la primera parte, hacen de esta cinta de tres horas de duración, algo completamente ligero para el espectador.
El tratamiento de los personajes y como se ha intentado llegar a un final con ellos, nos hacen sentir que esto llegó a su fin, pero al mismo tiempo, el final abierto y la relación única que existe entre los piratas rivales (Sparrow y Barbosa), nos hace pensar que probablemente una cuarta parte vea la luz muy pronto (Piratas 4: La Fuente de la Juventud).
Johnny Depp siempre excepcional dentro de este personaje. Entrega tanto de sí a cada momento, que definitivamente es una alegría verlo como Jack Sparrow. Lo mismo pasa con Geoffrey Rush, quién con su presencia realza cada toma donde aparece, siendo un pirata arriesgado, querido y muy esperado en esta tercera parte. Orlando Bloom y Keira Knightley viven una historia aparte que todos conocemos, y que en esta cinta se ve más fuerte y también más dura.
Es triste pensar que esta saga haya llegado a su fin, pero es alentador saber que probablemente los rumores de una cuarta parte sean ciertos, pero hay que tener en cuenta algo, Piratas del Caribe ya es para la historia del cine, una de las películas más representativas del género de aventura, una película que hizo renacer a los piratas en el cine, y que le está dando a Disney, una cadena de grandes noticias, económicas y comerciales, ya que esta cinta es probablemente una de las más queridas por la gente y una de las más disfrutadas por todos los que podemos verla en las salas.
Esperemos que pronto las noticias nos alegren sabiendo que una cuarta cinta se realizará, y esperaremos ansiosos el estreno, para volver a ver a Jack Sparrow y compañía, en una nueva aventura a bordo del Perla Negra, o de cualquier otro barco.
Esta película es una de las cosas raras que a veces se aparecen por la cartelera limeña. Cazador de Dinosaurios (extraordinaria traducción de A Sound of Thunder, plop!) es una película estrenada en Estados Unidos en el año 2005, protagonizada por Edgard Burns y Ben Kingsley.
La historia empieza en el año 2055, en donde Time Safari brinda el servicio de saltos a través del tiempo, como paseos turísticos, a multimillonarios dispuestos a emprender esta aventura. El doctor Travis Ryer es el capitán del viaje y especialista en las investigaciones sobre el uso de los saltos en el tiempo y el encargado de ver que todo el equipo esté preparado y que no vayan a cambiar algo del pasado que pueda alterar el futuro.
Como es de esperarse, en uno de esos viajes, sucede algo que no pudieron evitar y el curso de la historia cambia de la noche a la mañana, con la secuela de que cada cierto tiempo, vuelva a cambiar hasta llegar a un punto sin retorno y sin salvación.
Ryer y su equipo intentarán hacer lo imposible por resolver el problema que afecta al mundo y que puede hacer que la historia de la tierra no sea la misma, inclusive malogrando el desarrollo de la evolución humana. Una lucha contra el tiempo es lo que les espera a este equipo de Time Safari.
Esta película es la típica en donde Estados Unidos malogra la tierra para tener, ellos mismos, salvarla de algún desastre masivo. La trama es buena, y la forma como está contada también lo es. Lamentablemente, parece que esta es una de esas cintas que esperan recaudar algo de dinero para que las verdaderas super producciones de los estudios, vean la luz. Los efectos visuales son falsos, aunque intentan ser prometedores. Lo bueno es que a pesar de eso, la historia es lo bastante atractiva para que valga la pena ver la cinta.
Contar con actores de mediana fama hace que esta cinta no tenga el atractivo de los personajes, por lo que centrarse en entender la historia y descubrir los misterios que se tejen en ella, es lo más importante y resaltante de esta cinta. Definitivamente vale la pena verla si es que no se tiene nada más que hacer. Por lo menos, no defrauda y si entretiene.
Un thriller psicológico protagonizado por Jim Carrey y Virginia Madsen ha llegado a las salas limeñas. Dirigida por Joel Schumacher, “El Número 23” crea la paranoia de la cartelera local.
Walter Sparrow (Carrey) es una persona tranquila y sencilla que trabaja cuidando la ciudad de los animales callejeros, atrapándolos para llevarlos a la perrera. Él y su esposa Agatha son muy unidos y un día, ella le regala un libro que se llama “El Número 23”. Este libro empieza a crear en Walter un mundo lleno de similitudes a su propia vida, creyendo que el protagonista del libro es él, y haciendo que crezca una gran desesperación por las casualidades de este número con todas las cosas que lo rodean y que afectan el mundo. Ya envuelto en este mundo paranoico, Walter luchará contra él mismo e intentará descubrir los secretos que se ocultan en el libro, y la verdad acerca de su vida y la relación que tiene con ese extraño mundo.
Como es clásico en estas películas, ocultar la verdad hasta el final es algo totalmente predecible, pero funciona, ya que es parte del género. Si bien es cierto, el tema es bastante interesante, y el tratamiento es muy bueno por parte de Schumacher, la película no llega a mantener el interés durante toda la proyección. Jim Carrey, que lentamente se abre campo en un rubro diferente a la comedia, cumple el objetivo de mostrar la paranoia y la desesperación de su personaje. Virginia Madsen, calmada y tranquila, apoya y es la clave de los plots que tiene la cinta.
Jugar con la numerología es el arma secreta de la película. Las situaciones de suspenso, de no saber que va a pasar y de detalles reveladores, le dan a la cinta ese atractivo que hace que valga la pena pagar la entrada. Si bien es cierto, esperé que fuera mejor, debo decir que tampoco la pasé mal, y que para mi gusto personal, siempre es agradable ver a Jim Carrey, ya sea en comedia como en drama o suspenso, ya que es un buen actor que tiene que liberarse del karma cómico de sus comienzos como actor.
Otra de las películas más esperadas del año y presente en el verano taquillero de Estados Unidos, ha llegado a nuestras salas con promesas de acapararse todos los asientos de los multicines. Transformers de Michael Bay ya se estrenó.
Los recuerdos del dibujo animado quedaron de lado en el aspecto visual de los robots. Probablemente el único que tenga algo de parecido sea Optimus Prime, quien además tuvo en inglés, la voz del mismo actor de la serie animada. El resto de robots forman parte de una creación avanzada por parte de Industrial Light and Magic.
