La Reunión del Diablo

Siempre me ha llamado la atención ver en la cartelera algo que menciona a M. Night Shyamalan, y esta no fue la excepción. Aunque en La Reunión del Diablo él no es el director, se nota en toda la historia su mano en el guión y la historia, que es donde está su participación.

Entrando un poco a lo bueno de la película, es que durante la hora y media que dura te tiene sentado al asiento esperando el desenlace y cúal será la sorpresa o quien será el "diablo".. y eso es algo que rescatar en la película.

Todo se desarrolla dentro de un ascensor, donde cinco personas se ven involucradas por un mito convertido en realidad, que dice que el diablo se hace presente en un lugar donde hubo un suicidio, con el objetivo de darle una especie de lección a las personas. Con esto, conocemos que cada uno de los participantes de este evento tienen algo malo que reconocer, por lo que uno a uno van muriendo sin explicación.

Al mismo tiempo, un policía es insertado en la historia con el afán de solucionar el problema del ascensor, pero buscará más de una solución para poder descubrir lo que está pasando.

El suspenso, la acción y el misterio son clave básica para el desarrollo de la historia, y también para que el espectador se quede pegado de principio a fin en una narración sencilla, simple y conocida.

La recomiendo para pasar el rato... disfrútenla.

Todo un Parto

Ver comedia es lo que más me gusta en el cine, porque normalmente voy para relajarme y eso ayuda a que la pase bien.

Debo decir que yo estaba entusiasmado con ver esta película porque actuaba Robert Downey Jr. y Zach Galifianakis (o como se escriba), pero mucha gente me había dicho que la película era mala, aburrida y que no valía la pena. Tenía que tener mi propia opinión, así que aproveche el maravilloso martes del espectador y la fui a ver a la última función.

Sinceramente la pase muy bien. No es que sea una película genial y que ha sido lo más divertido del mundo, pero sí me reí y sí la disfrute.

A grandes rasgos la película cuenta la historia de Peter (Robert Downey Jr.) que después de un viaje debe regresar a su cuidad justo antes del nacimiento de su primer hijo, pero ve afectado su vuelo gracias a Ethan (Galifianakis) que de la manera más desesperante se entromete accidentalmente en la vida de Peter.

El destino quiso que estuvieran juntos en un viaje a lo ancho de Estados Unidos, con la meta de llegar a tiempo para el nacimiento del hijo de Peter, pero dentro de este road trip, muchos problemas y aventuras pasarán entre ellos. Un poco de amistad, desesperación y frustración forman parte de este paseo junto a los personajes.

Si quieren verla, la recomiendo. Depende de su estado de ánimo van a odiar o amar a los personajes, pero no se van a arrepentir. Como dije al comienzo, siempre es bueno ver comedias.

Actividad Paranormal 2

Yo no soy un fan de las películas de terror porque siempre me dejan una cuota de incomodidad en mis sueños de ese día... y como que prefiero estar tranquilo a tener que despertarme en la madrugada para pensar que me va a atacar el demonio (nunca tanto no???)... pero de todas maneras siempre me afana ver las películas que tienen este feeling de "realidad". Ese es el caso de Actividad Paranormal 2.

Ya había visto el año pasado la primera parte y estuvo buena... no buena como que "gánate un Oscar", pero si buena para lo que quería lograr: tener al público pegado al asiento. El presupuesto de la primera parte fue de 15 mil dólares. Este presupuesto me suena raro, pero es lo que dicen los medios, así que algo de cierto debe haber... y bueno, la película ganó en taquilla más de 100 millones de dólares. En conclusión: un golazo para la producción, negocio seguro. Habrá que hacer una segunda parte.

Creo que deben ver la película para que la puedan apreciar, porque contarla en un blog es prácticamente malograr la película. Lo que si es cierto es que durante la hora y media que dura la cinta, solamente pasan cosas cheveres unos 15 minutos (exagerando), pero el resto te tienen sufriendo porque no pasa nada.

Ya han anunciado una tercera parte, que seguro también veré, porque como ya vi las dos primeras, la otra no me la puedo perder. Lo mismo deben hacer miles de personas, así que la taquilla de esa tercera también será rentable a más no poder.

Cuéntenme que les ha parecido y cuál es su opinión sobre este tipo de películas.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte I

Después de esperar tanto tiempo, llegó a las salas del mundo la primera parte del final de Harry Potter. Esta vez, fuera de Hogwarts, Harry, Ron y Hermione van en busca de los pedazos de alma que Voldemort ha dejado en lugares que desconocen.

Al mismo tiempo, el Que No Debe ser Nombrado está cada vez más fuerte y totalmente listo para destruir a Harry en cualquier momento.

La película dirigida por David Yates es una adaptación formidable del libro. Se nota que han intentado mantener el ritmo, el feeling y el desarrollo de las escenas más importantes que leímos hace un par de años.

No hay duda alguna que estas dos partes cierran la aventura que comenzó en el cine hace 10 años, y que termina con una batalla campal entre el bien y el mal, en donde la magia es el factor “divertido” de semejante drama.

La narración es densa, oscura, desbalanceada. El trío protagónico se la pasa “buscando” los horrocruxes, que son los pedazos de alma que Voldemort ha dejado en objetos, que ellos desconocen, pero que tienen que encontrar. Las actuaciones son formidables. Se nota que todos ya conocen a su personaje y se les hace natural estar dentro de ellos. Radcliffe, Grint y Watson son sus personajes de pies a cabeza. Ralph Fiennes es la maldad hecha persona. Si bien es cierto nunca sale mucho, sus escenas son tan memorables como el resto de la cinta. La inserción del personaje de Bill Nighy es impresionante, ya que la presencia de este actor es suficiente para que la escena donde aparezca tenga un nivel impresionante.

La fotografía, los efectos especiales, los detalles, todo se une para darle a esta película 5 estrellas para los fans, y seguramente no menos de 4 para la crítica. Habría además que hacer una mención especial a la fantástica animación que hicieron para contar la historia de las reliquias de la muerte. Simplemente increible.

Espero con ansias y tristeza el final de esta saga... en Julio del 2011 tendremos la oportunidad de ver la segunda y última parte de lo que es la saga cinematográfica más exitosa de la historia.

Harry Potter: Llega a su fin Parte I

El fanatismo hace que regrese a mi blog, y también un aire de tristeza al saber que esta semana se estrena la primera parte de la saga que me ha acompañado por 10 años. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte I ya está en boca de todos y no puedo esperar más para verla.

Seguro que muchos fans como yo estamos contentos de que las películas hayan estado a la altura del libro. Si bien es cierto muchas veces nos quejamos de que adaptan mal los libros, en este caso, los cambios (creo yo) han sido buenos para la trama cinematográfica.

Seguramente habrán muchas novedades más sobre esta película, y la emoción no terminará hasta julio del próximo año, donde realmente acabe esta saga multimillonaria que tiene desde ya un lugar en la historia y en los corazones de todos los fanáticos de Harry.

Aprovecho para dejarles el tráiler de la primera parte.

Comenta y dime qué esperas de esta película y cuál es tu feeling con el final de Harry Potter.

Sacha Baron Cohen será Freddie Mercury

La estrella "Borat" y "Bruno", Sacha Baron Cohen interpretará al vocalista de Queen, Freddie Mercury en un drama centrado en sus días de gloria, informa Reuters. La película está escrita por Peter Morgan (La Reina, El último rey de Escocia). Ningún director ha sido contratado todavía.

El rodaje comenzará el próximo año, dijo el productor Graham King, que con GK Films se ha asociado al proyecto con Robert De Niro y Jane Rosenthal Producciones de Tribeca, junto al manager de Queen, Jim Beach.

El proyecto cuenta con la cooperación de los tres miembros sobrevivientes de Queen. El guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor supervisarán el contenido musical de la película, que contará con música original, tanto de Queen como de la carrera de Mercury como solista.

La película se centrará en un período de pocos años que condujeron a lo que fue probablemente el mejor momento de Queen: su actuación en el concierto de una organización caritativa en vivo en 1985, cuando la banda hipnotizó al estadio Wembley de Londres y también con una audiencia televisiva en todo el mundo con éxitos como "We Will Rock You" y "Radio Ga Ga"

La banda continuó de gira y la grabación de un nuevo disco, aunque la salud de Mercury se deterioró. Un día después de admitir finalmente que tenía sida, Mercury sucumbió a la enfermedad muriendo en 1991, a los 45 años de edad.

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Personalmente soy un fanático de la música de Queen y pienso que Freddie Mercury es el mejor cantante de todos los tiempos. La elección de Sacha Baron Cohen creo que es adecuada, ya que desde hace algunos años pienso que él hubiera sido un gran Freddie, y parece que esta vez el destino ha escuchado mi opción de casting.

Espero con ansías esta película que seguramente será un homenaje para el gran Freddie y para una de las mejores bandas del mundo, Queen. Estaremos atentos para dar más noticias y publicar los trailers y fotos que se vayan sacando con el tiempo.

Crítico de Cine regresa con todo!!!

Han pasado casi tres años desde el último post de este blog. Creo que ya estuvo bueno el descanso. Por eso ahora volveré a dar mi opinión sobre las películas que veo, ya sean actuales, pasadas o futuras, las vea en el cine, en DVD o en Blu-Ray... ahora no importa. Las noticias más importantes del mundo del cine y el espectáculo, estarán presentes en este blog.

Agradezco a los fieles visitantes que hasta hoy han venido comentando los diferentes posts. Los invito a seguir disfrutando de este espacio libre para criticar, apreciar, destruir o amar cualquier película que vean.

Compartan las notas en redes sociales... muy pronto lanzaremos el Facebook del blog y podremos estar más conectados.

Entonces arrancamos con todo. Nuevamente bienvenidos a Crítico de Cine.

American Gangster

La cartelera limeña empieza en este momento a llenarse de todas las cintas que pelean algún premio grande, como lo es el Óscar, y se ha estrenado la esperada película de Ridley Scott, American Gangster, protagonizada por Denzel Washington y Russell Crowe.

Esta película cuenta la historia de la mafia que se vivió en Nueva York durante la guerra de Vietnam, comenzando los años setenta. Bumpy Johnson, era un narcotraficante negro que dominaba tranquilamente toda la zona de Harlem y sus alrededores, teniendo un gran poder y un gran respeto por parte de toda la gente que vivía cerca a él. Frank Lucas (Denzel) era su ayudante y estaba junto a Bumpy en todo momento. Tras la muerte de Bumpy, Frank decide tomar las riendas del negocio, y empieza a hacer las cosas a su manera, aplicando las enseñanzas de su maestro. Rápidamente empieza a conseguir mejores drogas para la gente, trayéndolas directamente del oriente y vendiéndolas en las calles a muy buen precio. La fortuna y el poder que recibió Frank fue enorme, pero el siempre se mantuvo al margen de todos los problemas, como si fuera invisible.

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El Vidente: 2 minutos después

La nueva película de Nicolas Cage ya entró a nuestra cartelera, su nombre es “El Vidente”, y es coprotagonizada por Julianne Moore y Jessica Biel.

La película cuenta la historia de Cris Johnson (Cage), un mago de Las Vegas, que tiene la particularidad de saber qué es lo que va a pasar en los siguientes dos minutos, siempre y cuando, él se vea relacionado de alguna manera a los hechos. Este don hace que su trabajo como mago sea exitoso, pero también lo hace víctima de persecuciones por parte de unos terroristas que pretenden cometer un atentado en la ciudad.

Por otro lado, la agente Carrie Ferris (Moore), se esmera por contar con su talento para detener dicho atentado, pero Johnson utiliza su habilidad para evitar ser encontrado por Carrie. Lo único que él busca es la respuesta a una constante imagen que lo persigue, en la que se ve relacionado de alguna manera con una chica (Biel), sin saber cuál es el por qué de sus visiones.

La película llega a mis ojos y a mis oídos, gracias a los trailers que dan en el cine antes de comenzar la película por la que se pagó. Interesante desde el comienzo, porque la historia muestra algo creativo, y además, cuenta con la presencia de Nicolas Cage, un actor por el cual siento respeto.

El éxito de la película está en hacer que el espectador avance junto con la historia y también retroceda con ella, pero sabiendo que consiguió una pista para el desenlace. Esta película, por el tema, nos muestra grandes flash forwards, y después grandes flashbacks, ya que el don que tiene el protagonista, es el motor de acción en toda la película.

Las actuaciones son buenas. Lo primero que sorprende es ver a un Nicolas Cage utilizando el look Robert Langdon, confirmando que los años no han pasado en vano. Su personaje, tranquilo, relajado y muy pasivo en sus acciones, lo hace ideal, ya que Cage siempre ha tenido cara de perro triste, con unas ganas tremendas de llorar.

Julianne Moore personalmente me parece aburrida. Siempre me quejo cuando la veo en la pantalla, porque no tiene carisma de protagonista. Como actriz de reparto sí puede funcionar, y cada vez que la veo, solo recuerdo el momento memorable en que se deshicieron de ella a los pocos minutos en Children of Men (sorpresivo, pero genial).

Para cerrar el trío protagónico, Jessica Biel es la joven actriz que va escalando dentro de las “estrellas” de acción, no necesariamente por su gran talento histriónico, sino porque ha sabido posicionarse y marketearse en un Hollywood necesitado de “caras bonitas”.

Las secuencias de acción están muy bien realizadas, y la sorpresa que siempre se espera para el clímax de las películas, aparece aquí de manera correcta, aunque por ahí alguno dirá que es un poco jalado de los pelos. Yo lo dije, pero no me molestó.

En conclusión, esta película si bien se ha ganado con una cartelera limeña muy pobre, es una buena opción si es que se quiere pasar un buen rato. La entrada está bien pagada, pero la película seguro será olvidada con rapidez. Esperemos que para fin de año, las buenas películas lleguen a salvar un año aburrido y mediocre, cinematográficamente hablando.

The Mist: La nueva película de Frank Darabont

Este año se estrena la nueva película de Frank Darabont, nuevamente adaptando un libro de Stephen King, el maestro del suspenso. El argumento de la cinta es el siguiente:

Es un día caliente y perfecto en una pequeña localidad de Maine para realizar un picnic. De repente, una tormenta estalla violentamente en el lago y termina tan bruscamente como ha comenzado.

Entonces viene la niebla, sumiéndose lenta e inexorablemente en la ciudad, atrapando a la gente en sus hogares, el supemercado, separando a las familias del mundo. La niebla está viva, llena de sonidos y movimientos sobrenaturales.

¿Qué la produce? ¿Qué son esas criaturas que se mueven por ella? Hay que descubrirlo en The Mist.

Personalmente, Frank Darabont me parece que es un director que se compromete con las historias y su narración es muy buena. The Green Mile me parece una película extraordinaria y su dirección es excepcional.

Acá en Crítico de Cine te mostramos el trailer de la película. Disfrútenlo. The Mist.

American Gangster, Charlie Wilson's War y Sweeney Todd

Ya no falta mucho tiempo para que este año 2007 se acabe, y ha pasado volando hasta para el cine, porque en los 10 meses que ya han pasado, no ha habido nada memorable, digno del premio a entregarse el próximo febrero.

Ciertas novedades pueden darle vida a esas premiaciones, y por los avances y los comentarios, debo mencionar tres películas que pueden marcar la pauta de los ganadores.

- American Gangster: Película protagonizada por Russell Crowe y Denzel Washington, y dirigida por Ridley Scott. Este es un drama policial que une a estos dos grandes actores ganadores del premio de la Academia.

Posibles nominaciones según los críticos:
Mejor Actor (Crowe)
Mejor Actor de Reparto (Washington)
Mejor Director (Scott)
Mejor Película

El trailer lo pueden ver aquí.

- Charlie Wilson's War: Mike Nichols nos trae su nueva película, protagonizada por los ganadores del Oscar, Tom Hanks, Julia Roberts y Phillip Seymour Hoffman. Esta película basada en hechos de la vida real, entra en la vida del ex congresista estadounidense Charlie Wilson y su relación con la CIA en los años 80's.

Posibles nominaciones según los críticos:
Mejor Actor (Hanks)
Mejor Actriz (Roberts)
Mejor Actor de Reparto (Seymour Hoffman)
Mejor Director (Nichols)
Mejor Película

El trailer lo pueden ver aquí.

- Sweeney Todd: Tim Burton y Johnny Depp vuelven a juntarse para entregarnos un musical de misterio y crimen, basado en un famoso musical del mismo nombre. Esta película nos muestra un ambiente lleno de emoción, oscuridad y el toque siempre mágico de Burton, guiando como siempre al extraordinario y camaleónico Depp, en camino a su tercera nominación al Oscar.

Posibles nominaciones según los críticos:
Mejor Actor (Depp)
Mejor Director (Burton)
Mejor Película

El trailer lo pueden ver aquí.

La Fuente de la Vida: Somnífero Letal

Después de meses de espera, llegó a las salas limeñas la última película de Darren Aronofsky, protagonizada por Hugh Jackman y Rachel Weisz, bajo el nombre de “La Fuente de la Vida”.

Normalmente me gusta empezar poniendo una pequeña sinopsis de la película que veo y suelo hacer estas reseñas valiéndome de mi propio entendimiento y memoria, pero lamentablemente en esta ocasión, tendré que guiarme de otras fuentes que tienen más clara la historia de esta cinta.

Tommy Creo (Jackman) vive en tres tiempos diferentes. El primero es Tomas, un conquistador español del siglo XVI que comienza su búsqueda de la Fuente de la Eterna Juventud, un árbol cuya esencia te hace acreedor a la inmortalidad. El segundo es el actual Tommy, un científico que busca la cura del cáncer, para poder ayudar a su esposa Izzi (Weisz), que padece de este mal. Y el tercero (y más complicado para mi) es el Tommy del siglo de XXVI, que tiene una apariencia de vida sobrenatural, desprovisto de cabello y con el mismo objetivo por cumplir. Las tres historias se unen en una verdad que es la de reconocer la vida, la muerte, el amor y el renacimiento.

Debo decir que después de ver el tráiler, pensé (equivocándome al máximo) que está película iba por otro rumbo, y lamentablemente lo que esperé con ansias, se vio destrozado en una hora y media llena de escenas sin sentido alguno, con una narración desordenada e ilógica, con una música apabullante y fuera de lugar, provocándome un sueño terrible desde los primeros quince minutos hasta que salieron los créditos.

Por un segundo pensé que por haberme quedado dormido no había entendido nada, pero mi bella acompañante me dijo al terminar la película, que no había nada bueno en la cinta y que no tenía sentido alguno, y más aún, que el director debería entrar a terapia para dejar de utilizar drogas que lo hagan escribir de esa manera. Yo sonreí, recordé lo poco que vi, y asentí con la cabeza en señal de aprobación a la crítica que acababa de escuchar.

Decidí ver la película en mi casa. Mi hermano la había comprado algunos días antes, pero yo quería esperar su estreno para “disfrutarla” en pantalla grande. Al momento de poner play en el DVD comenzó lo que para mí fue un desperdicio de vida. Todo lo que había visto en el cine, aumentó en un 200% su nivel de estupidez, porque eso es la película, una estupidez.

Yo sé que mucha gente es seguidora de las obras de Aronofsky, y he leído que para algunos esta es una obra de arte puro, y que se callen los que no entienden la idea de la película, ni lo profunda o emotiva que es, al tratar el amor de los protagonistas, con una idea de vida eterna. La verdad es que respeto a los que opinan así, pero si hemos visto la misma película, debemos ser conscientes de que las escenas no tienen sentido y que la película no llega a nada en ningún aspecto, y que esta cinta no tiene ni un punto para resaltar, cinematográficamente hablando.

Lo que más pena me dio es que Hugh Jackman participó en esta película, porque me parece que es un buen actor y que la mayoría de sus personajes ha sabido componerlos y manejarlos con mucho talento. Lamentablemente el desorden de las acciones y el caprichoso guión han hecho que este buen actor tenga en su curriculum esta participación.

La crítica ha sido destructiva con La Fuente de la Vida. Aronofsky ha aceptado que tuvo problemas en la edición y que ha tenido que cortar mucho de lo que grabó, y que probablemente por eso, la historia no está bien contada o tiene muchas cosas que dejó en el aire y que muestran en el producto final, una cinta ilógica, aburrida y perfectamente olvidable.

Lo pensaré dos veces antes de volver a ver una película de Aronofsky, porque si no va a mantener el control de sus guiones, no podrá contar una buena historia. Atrás quedaron Requiem por un Sueño y Pi, porque ahora todos recordarán el fallido intento intento de cine que es La Fuente de la Vida.

Online Casino Bluebook

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Hace algún tiempo estuve buscando pasatiempos dentro del internet, y como ver trailers es algo que hago siempre, pensé en algo que me divirtiera y además que me diera algo de dinero, y así entre a alguna de esas páginas de poker o ruletas, conocidos como casinos online.

Encontré Online Casino Bluebook, que es un portal de varios lugares para jugar y cada sala tiene comentarios de los participantes. Yo buscaba alguna sala gratuita, pero en todas partes veía montos en dólares que me desanimaban. En realidad yo busco jugar un rato, no me da para invertir en probar suerte con el casino online.

Pero a las personas que sí les interesa participar en estos portales y jugar con dinero de verdad, para tal vez ganar mucho, les podría dar la opción de entrar a esta página e ir practicando. Ahí tienen bastantes opciones y pueden empezar invirtiendo pocos billetes.

Para ir acorde con el blog, recordemos que varias películas se han desarrollado en casinos, y se sabe que el dinero es algo que se mueve mucho en estos lugares. La cosa es no llegar a ser “millonarios”, para perderlo todo en un minuto. Para que disfruten de películas en casinos, pueden ver La Gran Estafa, con George Clooney, o Casino, con Robert de Niro.

Hairspray: Pasión por el baile

Ya los musicales han vuelto del todo, y este año se esperaba la nueva versión del clásico de los 70’s Hairspray.

La película cuenta la historia de Tracy Turnblad, una joven cuya pasión es el baile y su mayor deseo es formar parte del elenco del programa “El Show de Corny Collins”, en donde participa su amor platónico y compañero de colegio, Link Larkin.

Después de mucho esfuerzo y algo de suerte, Tracy logra entrar al programa y empieza a bailar como nunca nadie lo había hecho. La amistad que comienza con un grupo de estudiantes negros la hacen conocer mucho mejor el baile y perfeccionarlo, ya que el talento y el ritmo de sus nuevos amigos, es superior al de los blancos.

Por otro lado, la lucha que existe entre la manager del canal (Velma) donde se transmite el programa y el resto de participantes crece, al generarse una gran competencia entre la hija de Velma y Tracy, por conquistar el título de “Miss Hairspray”.

La película dirigida por Adam Shankman nos trae de vuelta este musical de los 70’s, manteniendo el estilo y la puesta en escena de la versión original. Las canciones son las que marcan la pauta dentro de la trama. En los últimos años hemos visto muchos musicales, teniendo canciones que acompañan constantemente la narración de la historia, pero en esta ocasión, casi toda la película está cantada, teniendo muy pocos momentos de voz y diálogo. Este detalle lo hace bastante agradable para los amantes del género musical, y que probablemente aburra y desespere a los que no están acostumbrados o dispuestos a disfrutar este tipo de películas.

Lo que más vale resaltar de esta película es la ambientación y el vestuario, que nos traslada a la época y nos llena la pantalla de colores, reflejando el estilo de las películas de esa época y las grandes coreografías que se manejaban en el cine de esos años.

Las actuaciones nos traen novedades agradables a la pantalla. La protagonista es la desconocida Nikki Blonsky, quien hace de Tracy una chica agradable, valiente y decidida. Por otro lado, Zac Efron, que ya es conocido por High School Musical, es uno de los personajes que más resaltan en la película y su actuación es una de las más consistentes.

No podemos dejar de lado las actuaciones de los famosos, resaltando Michelle Pfeiffer en el papel más despreciable de la cinta. El siempre fenomenal Christopher Walken, presencia infaltable cuando de baile se refiere, y la sorpresa en el cambio físico de John Travolta, como la madre de Tracy, quien supo transmitir ternura con un toque de comedia, necesaria en esta película.

En general, la película es muy buena para pasar el rato y disfrutar de este género que cada vez tiene más crecimiento y que ha regresado del todo a las salas de este nuevo cine, que está plagado de efectos especiales y trabajos interminables de post producción. Definitivamente una buena opción para disfrutar con la familia.

Sweeney Todd: Trailer

La nueva película de Tim Burton, nuevamente protagonizada por Johnny Depp, ya tiene trailer, y te lo mostramos aquí en Crítico de Cine.

El conocido musical Sweeney Todd, el barbero asesino, llegará a los cines en diciembre de este año, para las temporadas navideñas. La película también cuenta con la participación de Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Alan Rickman y Timothy Spall.

Esperemos que esta película llegue pronto también a Lima, ya que Tim Burton siempre tiene un lugar reservado en nuestra cartelera.

Disfruten el trailer en este enlace: Sweeney Todd

Paranoia: Homenaje de Suspenso

Esta semana, una película se ha acaparado la cartelera nacional. Su nombre es Paranoia y está protagonizada por el actor de moda, Shia LaBeouf.

Esta cinta cuenta la historia de Kale, quien después de haber perdido a su padre en un accidente, empieza a tener problemas de comportamiento y conducta en su colegio. Tras una pelea con uno de sus profesores, Kale es arrestado y encerrado en su casa, teniendo que quedarse amarrado a un dispositivo de seguridad que le impide salir sin ser descubierto por la policía.

La falta de actividad hace que Kale busque formas de entretenerse y es así, que empieza a ver por su ventana, las costumbres de sus vecinos, teniéndole especial interés al señor Turner, misterioso vecino que podría ser un asesino en serie dispuesto a cobrar nuevas víctimas.

Desde el estreno de esta película en Estados Unidos, se ha hablado de un homenaje a una de las películas más emblemáticas del genial Alfred Hitchcock, “La Ventana Indisrcreta”. En esta ocasión, el “observador” es el actor Shia LaBeouf, conocido por ser el protagonista de Transformers. Shia ha demostrado ser un actor que atrae a la audiencia con su tan natural talento para la comedia, ya sea en la acción de Transformers como en el suspenso de Disturbia. Su actuación le da ese toque light a las películas, haciéndolas mucho más agradables y divertidas, sin importar cual sea la trama.

En esta cinta del director DJ Caruso, el suspenso está muy bien llevado y las escenas de intriga están muy bien controladas. Siempre es clave que el espectador se mantenga alerta y se involucre e identifique con los personajes, y esta película tiene ese gran acierto a su favor.

Los personajes secundarios también están muy bien utilizados. Es importante que las películas de este tipo sean vistas por adolescentes, ya que son los principales consumidores del género de suspenso, y la presencia de Sarah Roemer, como personaje femenino, es esencial para cumplir con los esquemas clásicos del cine hollywoodense.

El villano de la cinta es interpretado por el conocido actor David Morse, quien parece que tuviera la cara perfecta para cualquier personaje (bueno o malo). Y lo que particularmente me sorprendió, fue ver a Carrie Anne Moss en el papel de madre, cuidando y apoyando a su adolescente y problemático hijo. Esta película marca su regreso a la pantalla, ya que no se escuchaba su nombre desde hace un par de años y su retorno lo hace en un género que no tocaba desde hace algún tiempo.

En general, Disturbia (Paranoia) es una película que cumple con el espectador en lo que a suspenso se refiere. Esta cinta es una demostración de cómo Hollywood hace de este negocio algo natural, de cómo los guiones cumplen con todas las reglas clásicas del cine y de cómo la presencia de los nuevos talentos actorales de Estados Unidos, hacen que el público vaya a las salas y disfrute con este moderno homenaje al principal representante del suspenso y terror de todos los tiempos, Alfred Hitchcock.

Una Sombra al Frente: Tamayo de época

Una nueva película peruana se estrenó el 13 de septiembre en Lima. Una Sombra al Frente, dirigida por Augusto Tamayo y protagonizada por Diego Bertie y Vanessa Saba.

La película cuenta la historia de Enrique Aet, un joven ingeniero de caminos que sufre a temprana edad la pérdida de su padre, convirtiéndose en el soporte de su familia. Años después, Enrique va a trabajar a la selva, buscando generar nuevas rutas de comunicación, labor que se convertiría en la obsesión de toda su vida.

La película se desarrolla en el Perú de comienzos del siglo XX. Augusto Tamayo nos muestra a un joven ingeniero, que si bien ha sabido desempeñarse profesionalmente, sufre mucho como persona, ya sea por el hecho de haberse quedado huérfano de padre cuando era un adolescente, o por no haber tenido la fuerza necesaria para luchar contra sus problemas. El hecho es que el personaje de Enrique es tímido, solitario, triste y preocupado.

El entorno en el que se desenvuelve es amplio y lleno de personajes que le hacen la vida imposible y que también le provocan ciertos chispazos de alegría.

La película transcurre de manera tranquila y lenta, sin muchas acciones que motiven a la emoción del espectador, pero la narración es buena y la utilización de los tiempos estuvo bien manejada. Por momentos, pareciera que no pasa nada en la película y uno se queda esperando plots a lo largo de la historia, pero las secuencias que mostraban un cambio, eran largas y hacían pasar desapercibido el crecimiento de la emoción en la trama.

En cuanto a las actuaciones, sólo vale la pena destacar las de Paul Vega en el papel de Rodolfo, el mejor amigo de Aet; y la de Carlos Carlín en el papel de José Reyes, rival del protagonista.

El acompañamiento musical estuvo desde el comienzo hasta el final. La música de Víctor Villavicencio encierra temas clásicos, medianamente orquestados y con un piano como instrumento principal dentro del score. Por momentos la música se volvía repetitiva y el motivo principal sonaba con recurrente frecuencia, interrumpiendo los diálogos, pero logrando acompañar muy bien en algunas partes de la película, resaltando las escenas de mayor emoción y suspenso.

La dirección es buena y elegante. Hay que reconocer que Augusto Tamayo es un buen director que sabe como llevar las escenas con sutileza y calidad. Sus movimientos de cámara y el buen uso de la fotografía (en la noche mucho mejor), hacen atractiva la película visualmente.

Sabemos que Una Sombra al Frente es la película que va a representar al Perú en la competencia para el Oscar 2008, en la categoría de Mejor Película Extranjera. Seguro será una buena opción para el mercado internacional festivalero y por la calidad de la película, esperemos que se haga acreedora a algunos premios. En cuanto a la Academia, sabemos que la alegría de estar nominados con una buena cinta sería grande, pero los antecedentes demuestran que en otras partes del mundo también se hace cine de calidad y estar dentro de las cinco opciones principales es, tal vez, pedir demasiado.

En conclusión, escucharemos el nombre de esta cinta por algún tiempo más, y celebraremos con ellos los premios que vayan a conseguir en los distintos festivales en los que participe. Augusto Tamayo aprobó y una nueva película peruana fue estrenada. Disfrútenla.

Crimen Perfecto: Hopkins calculador

Se estrena en Lima una película que no genera mucha expectativa, pero que llama la atención por la presencia de uno de los más grandes actores, Anthony Hopkins, que juega un papel importante al lado del ahora famoso Ryan Gosling. La cinta tiene por nombre: Crimen Perfecto.

En esta película, Ted Crawford (Hopkins) es un poderoso empresario que descubre que su esposa Jennifer, le es infiel y él sabiendo esto, planea su asesinato. Entre los policías que van a arrestarlo, se encuentra el teniente Nunally, que coincidentemente es el amante de Jennifer. Crawford, sabiendo esto, involucra a Nunally dentro de la escena del crimen, y él se declara autor del asesinato, pero inocente de los cargos, por lo que es llevado a juicio, haciendo uso de sus derechos.

El gobierno pone como fiscal a Willy Beachum (Gosling) quien está a punto de cambiar de empleo, siendo abogado dentro del equipo de una de las firmas más famosas de la ciudad. Él lucha con todos sus fuerzas por mandar a la cárcel a Crawford, pero se da cuenta que él tiene las de perder, ya que la principal evidencia de la culpabilidad de Crawford todavía no aparece y pone en serios problemas el caso, y también el futuro de Beachum profesionalmente.

Este thriller policial hace regresar a Anthony Hopkins a la pantalla grande, interpretando a un calculador y elegante asesino que hace que sus enemigos se vuelvan locos por intentar sacarle la verdad. La historia se cuenta sola desde el comienzo. El espectador sabe cual es la verdad de toda la trama y no hay sorpresa alguna. Por ese lado, la historia se salva de caer en enredaderas “creativas” por parte de los guionistas.

De lo que se trata la película es de la lucha por conocer la verdad para los personajes, de ver como el culpable se salva con cada movida magistral que hace y como sus adversarios, en este caso, la ley, no puede hacer nada sin las evidencias que lo inculpan del asesinato cometido.

El género policial siempre tiene momentos de mucha emoción y al mismo tiempo de desesperación, más aún si hay un juicio de por medio, y más todavía si nosotros, sentados en nuestras butacas, sabemos desde el comienzo, cual es la verdad de todo y no podemos hacer nada por ayudar o informar a los “buenos” sobre lo que está pasando. El misterio y el suspenso es la clave para lograr hacer un buen policial.

Actoralmente, siempre es agradable ver en la pantalla a Anthony Hopkins, que con su cara de bueno/malo y la clase y experiencia que se nota en su actuación, hacen cualquier película en la que participa, una buena opción para los cines de generar ingresos. En el caso de Ryan Gosling, su nominación al Oscar lo puso en el mata y demuestra que es un buen actor, pero en este caso, solamente es eso, un buen actor y no un maestro de la actuación, de repente por el papel, o porque todavía le falta para estar entre los inolvidables del cine.

Definitivamente, Crimen Perfecto pasa por la cartelera como una película atractiva y emocionante, con buenas actuaciones y con una buena trama. Disfrútenla y pasen un buen rato en el cine.

Puedes ver también esta nota en la revista Alter Ego

El Regreso del Todopoderoso: Todos al Arca

El Regreso del Todopoderoso llega a nuestra cartelera local con el ánimo de entretenernos y hacernos reír con las ocurrencias de Steve Carrell, como un nuevo y moderno Noé.

La cinta cuenta la historia de Evan Baxter, conocido y prestigioso periodista, que llega a cumplir una meta personal al convertirse en congresista de los Estados Unidos. Él junto con su familia, dejan su ciudad para mudarse a una sofisticada zona residencial, cerca de la nueva oficina de Evan.

Su vida cambia aún más, cuando recibe la visita de Dios, quien le dice que debe construir un arca, para poder salvar a su ciudad, ya que pronto vendrá una inundación.

Como es de esperarse, él cree que está loco y que no puede hacer un arca, pero lentamente se dará cuenta que todo es cierto y que debe hacerle caso a Dios. Sus familiares y compañeros del trabajo se burlan de él, y esto llega a perjudicarlo como congresista. Reevaluando sus prioridades, Evan hará lo que es correcto y asumirá el papel de un Noé moderno, dispuesto a salvar a su pueblo y a recuperar a su familia, haciendo lo que su campaña mandaba: Salvar el Mundo.

La cinta es una secuela de Bruce Almighty, protagonizada en su momento por Jim Carrey, quien la hizo de Dios moderno, y acaparó la taquilla hace algunos años atrás. En esa oportunidad, Steve Carrell, no tan famoso como ahora, interpretaba al periodista encargado de narrar las noticias. Morgan Freeman, como en esta ocasión, se viste de blanco para ser un Dios amigable, divertido y confiable.

La base de esta cinta es traer a nuestros tiempos la historia del Arca de Noé. Evan prometía cambiar el mundo al ser elegido congresista, y Dios le tomó la palabra, dándole la oportunidad de lograr su cometido, y además, lograr algo más en cuestión de fe para él como persona.

El director Tom Shadyac, conocido por la primera parte de esta historia, Mentiroso Mentiroso, y las dos películas de Ace Ventura, se pone detrás de las cámaras para dirigir al cómico del momento, y nos cuenta una historia mucho más humana que la primera vez, ya que ahora podemos sentir de cerca los problemas que afronta el personaje principal y como se relacionan con la petición que tiene Dios para él, haciéndolo combatir con las burlas de la gente, la decepción de su familia, y sus problemas laborales.

Si bien es cierto, la comedia es lo que más resalta en la cinta, ésta tiene muchas situaciones dramáticas que enriquecen la historia y le dan ese atractivo que bien podría haberlo perdido, si es que el director hubiera caído en la frivolidad de hacer comedia absurda y sin sentido.

La tecnología también está a disposición de la película, ya que ahora podemos ver diluvios, animales, arcas enormes y situaciones de acción muy bien preparadas y que le dan el clímax a la cinta.

Definitivamente esta historia cautiva más que la primera, está mejor trabajada que la primera y si lo tomamos como una comparación, puede que sea mejor que la primera. La decisión de que personaje principal es mejor, lo dejo a criterio de los fanáticos de ambos actores.

En conclusión, Evan Almighty es una película divertida, ligera, entretenida y vale la pena disfrutar en el cine, o en su momento, también en DVD, dentro de la comodidad de su casa.

La Gran Sangre: Acción en el cine peruano

La primera película peruana estrenada comercialmente en lo que va del año es La Gran Sangre, prometedora cinta nacional dirigida por Jorge Carmona, que lleva a la gran pantalla a una de las miniseries más exitosas de la televisión peruana.

La película nos muestra a La Gran Sangre, conformada por el Dragón (Carlos Alcántara), Tony Blades (Aldo Miyashiro) y Mandril (Pietro Sibille), quienes siguen luchando contra el mal en el Perú, siendo los justicieros del pueblo, y matando a diestra y siniestra a los que cometen delitos dentro del Perú.

La presa de esta película es el Rocha, un narcotraficante mexicano, que viene al Perú para hacer un movimiento muy grande de droga, que se llevará a cabo en la selva. Salvándose de morir muchas veces, La Gran Sangre luchará en Lima y en la selva, intentando destruir el plan del Rocha, quien está acompañado por un equipo de gente dispuesta a todo.

La película es un traslado de la serie al cine, igual de entretenida, igual de buena. Me llena de alegría ver que el cine peruano haya apostado por un género como el de acción, siendo muy complicado de realizar, por lo complejo de los efectos especiales. Si bien la economía de nuestro cine no llega a multimillonarios presupuestos, esta cinta ha invertido mucho dinero y mucho esfuerzo, por lograr que las cosas salgan bien, y lo ha logrado.

En lo que respecta a la historia, hay algunos momentos (al igual que la serie) en que todo es jalado de los pelos, como ver una lucha cuerpo a cuerpo del Dragón con veinte maleantes y sacándose el polo para luchar, o ver escenas de animación con los personajes haciendo malabares imposibles para la realidad, pero que como detalle, quedaron muy bien en la cinta. Definitivamente, lo positivo supera lo negativo, y es para aplaudir la iniciativa de entrar en la acción, demostrando que se puede hacer este cine en nuestro país.

Lo más resaltante de la cinta es la comedia. Tony Blades se lleva las palmas con su humor de barrio, con la química que tiene con Mandril y la personalidad que emana con cada escena en donde aparece. La caracterización de Pietro Sibille, metido en el personaje de Mandril y siendo muy gracioso en todas sus acciones. Y Carlos Alcántara, místico, pasivo, bondadoso pero serie, hace del Dragón un líder.

Espero de todo corazón y mi amor al cine me hace decir esto, que el cine peruano siga haciendo muchas más películas de este tipo, que los géneros no nos limiten y que la economía no nos detenga de contar buenas historias y de tener buenas realizaciones. Recomiendo esta cinta así como recomiendo todas las películas peruanos, porque mal que bien, siempre es bueno disfrutar de nuestro cine.