Happy Feet: Bailando en la Antártida

Happy Feet, la tan esperada cinta animada llegó a nuestras salas y se acaparó la atención de grandes y chicos, siendo un rotundo éxito en la cartelera nacional.

En la gran nación de los pingüinos emperador, en lo más profundo de la Antártida, no eres nadie si no sabes cantar, lo cual representa una gran desventaja para Mumble, que es el peor cantante del mundo. Aunque su madre cree que este pequeño hábito es estupendo, su padre, Memphis, dice que “no es propio de pingüinos”. Además, los dos saben que sin una ‘canción del corazón’ Mumble no encontrará nunca el verdadero amor. Mumble es demasiado diferente, y es echado de su comunidad. Lejos de su hogar, Mumble se reúne con un numeroso grupo de pingüinos totalmente diferentes que inmediatamente aceptan sus bailes y lo invitan a formar parte de su grupo.

Esta película producida por los estudios Warner es dirigida por George Miller, quien nos muestra el mundo de los pingüinos desde un punto de vista tan interesante, como es la forma en que ellos buscan el amor de sus parejas en tiempo de apareamiento, y como las diferencias pueden ser destacadas y unir más a las especies.

Las voces de los personajes principales recaen en famosos actores como Elijah Wood, Nicole Kidman, Hugh Jackman, Robin Williams, Britanny Murphy, entre otros. La animación es increíble, mezclando en este caso, animación por computadora y personas reales tratadas digitalmente para no perder el estilo. Esta película tiene su grandeza en la historia, en el manejo del guión para contar algo diferente y aparte, dejar un gran mensaje de amor y comprensión por los que son diferentes.

Posiblemente esta película compita de cerca por los votos de Mejor Película Animada, con Cars, la genial cinta de Pixar. La calidad es indiscutible y desde ya, esta película quedará como una de las mejores del año, en lo que animación por computadora se refiere. Para ver con los chicos de la casa es perfecta, pero los grandes de todas maneras disfrutarán de esta tierna historia de los pingüinos Emperador.

Harry Potter 7: Título Revelado

Este post es chico, solo para informarles que después de un juego oculto en la página de J.K Rowling, el título del último libro de Harry Potter ha sido revelado.

HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS

La fecha de salida del libro está pactada para Julio del 2007, junto con la quinta película del famoso mago. Esperemos tranquilos, que ya falta poco.

Eragon: Primera y última de la trilogía

Muy esperada, muy promocionada, muy decepcionante, son tres adjetivos que se le pueden dar a Eragon, la primera parte de una trilogía fantástica que prometía traernos parecidas alegrías que El Señor de los Anillos o Harry Potter, pero que después de su estreno se ve como algo muy lejano compararse a las taquilleras sagas antes mencionadas.

Eragon cuenta la historia de un joven que encuentra el huevo de un dragón que esta predestinado a proteger y defender al mundo, de los planes de un malvado rey. Batalla de dragones, magia y encantamientos, son algunos de los tags que esta película tiene, pero hubiera sido bueno que dentro de tanto efecto visual y genial animación, se encuentre una historia con contenido.

Grandes estrellas forman parte de esta cinta. Rachel Weisz, Jeremy Irons, Djimon Hounsou, John Malkovich, entre otros, hacen gala de sus extraodinarias actuaciones, pero en una cinta que los deja muy mal.

Esta película es la primera parte de una trilogía. Veo muy lejana la segunda parte, ya que esta cinta ha sido un total y justo fracaso. Algo que resaltar es el fantástico trabajo de Industrial Light and Magic, creadores de los efectos visuales de la cinta, que son impecables.

Esperemos que de haber segunda parte, los creadores pongan mayor empeño en el guión y en contar una buena historia y no solo se dejen entusiasmar por fascinantes efectos y buen sonido. Los estudios lo pensarán dos veces antes de tomar la decisión de hacer la segunda parte. No nos queda más que esperar sentados, ya que el camino parece muy largo para esta decepcionante saga.

Lo que el agua se llevó: Fracaso

En el 2006, la cartelera limeña estuvo llena de películas animadas, y hubo uno que pensaba llamar la atención de muchos espectadores, pero que se quedó en un simple pensamiento. “Lo que el agua se llevó”, una película más de los estudios Dreamworks Animations.

Roddy (Hugh Jackman) es una rata de la alta sociedad europea. Él cree que tiene mucho glamour y que no puede tener una “vida de rata”, por lo que se siente mejor que todos, dentro de su fantasioso mundo lleno de diversiones, buena comida y ropa elegante.

Su vida cambiará cuando por culpa de Sid, una cochina rata de alcantarilla, lo meta en problemas y lo haga llegar a la ciudad de las ratas, donde descubrirá junto con Rita, una rata aventurera y con problemas, que fuera de su lujoso mundo personal, existe un lugar diferente, lleno de cosas interesantes, y en donde Roddy querrá formar parte.

La fórmula utilizada para esta película es la misma que se usó en “Wallace y Gromit”, pero el éxito definitivamente no ha sido el mismo. Esta cinta no tiene mucho de interesante, si bien los personajes son divertidos, tienen motivaciones y la película tiene el típico mensaje del rico que entiende al pobre y logra ser feliz en un mundo más realista, esta historia de ratas, llena de artificios de buena animación y buen presupuesto, no convence al público, llegando a ser por momentos aburrida.

El público hizo de esta película un fracaso, y la temporada de premios tampoco ha sido muy buena con esta cinta. “Lo que el agua se llevó” pasó desapercibida por las salas de cine, y seguro será olvidada fácilmente. Lamentable, pero cierto… el agua se llevó a esta película por el desagüe.

Talk Show: Otra buena intención

Una nueva cinta nacional estuvo en cartelera hace algunas semanas, cerrando el año del cine nacional con un broche que no podemos decir que sea de oro.

Talk Show cuenta historias reales contadas por personas reales. Seis personas empiezan a sacar sus secretos a la luz, en un viernes que parece nunca acabar, y en donde una cámara los espía en cada una de las situaciones que viven. Jimena es una esposa dominante que prepara para ella y su esposo, una noche de aniversario inolvidable, pero se ve interrumpida por la llegada de Cecilia, una de sus mejores amigas, que sufre el hecho de haberse quedado viuda. Jorge, esposo de Jimena, trabaja hasta tarde en su empresa, acompañado de su asistente Tereso, joven amable y muy tonto, que parece cometer errores con cada paso que da. A ellos se les une Pablo, que aparte de molestar sin cesar a Tereso, saca a relucir sus aires de “macho” con Carla, la secretaria de Jorge. Muchas acciones darán a esta película momentos de risa incontenible, con un toque simulado de trágico dramatismo.

Esta película es la ópera prima de Sandro Ventura. La idea de esta película, como lo dijo alguna vez Fiorella Rodríguez, es hacer reír, y esta película sí que lo hace muy bien, ya que hay varios momentos en que uno no puede evitar soltar una natural carcajada. Lamentablemente, fuera de eso, la película, cinematográficamente hablando es muy pobre y no tiene sentido alguno.

Los personajes están bien creados, pero no tienen motivación para darle a la cinta algo especial, simplemente las cosas pasan, pero no dejan huella. Por otro lado, técnicamente la película es malísima, y para mi gusto, una falta de respeto al público que paga su entrada. El color revienta o es muy apagado, el sonido es molesto, con ecos y a veces ni se escuchaba, era simplemente terrible.

Sandro Ventura tiene buenas intenciones, podría ser un buen director de comedia, si es tiene más cuidado en todos los aspectos de la cinta. Todos sabemos que hacer cine no es fácil, es por eso que los que tienen la oportunidad de hacerlo, deben aprovecharla para hacer algo memorable y que quede en el recuerdo de la gente, ya que en el Perú, lamentablemente no se sabe si la ópera prima es la última película del director.

Talk Show pasará desapercibida en la historia del cine peruano, pero es agradable saber que en estos últimos años se están haciendo varias películas, y que si bien, esta no tiene la suerte de ser recordada, muchas sí valen la pena verse y disfrutarse.

The Departed: Scorsese en busca del Oscar

"The Departed" está ambientada en el sur de Boston. El Departamento de Policía de Massachussets se ve envuelto en una guerra campal para derrotar a la mayor banda de crimen organizado de la ciudad. La estrategia es terminar con el reinado del poderoso jefe de la mafia Frank Costello desde adentro. A un joven novato, Billy Costigan, criado en el sur de Boston, se le encarga infiltrarse en la mafia dirigida por Costello. Mientras Billy intenta ganarse la confianza de Frank, otro joven policía que también ha surgido de las calles del sur, Colin Sullivan, sube rápidamente de categoría dentro de la policía del Estado. Colin, que se ha ganado un buen puesto en la unidad de Investigaciones Especiales, forma parte de un grupo de oficiales de élite cuya misión es acabar con Costello. Pero lo que sus superiores no saben es que Colin trabaja para él, y lo mantiene un paso por delante de la policía. Cada uno acaba totalmente consumido por su doble vida, reuniendo información sobre los planes y los planes de respuesta de la operación en la que se han metido. Pero cuando los gángsters y la policía se dan cuenta de que hay un topo entre ellos, Billy y Colin se encuentran en peligro constante de que los cojan y están expuestos al enemigo, y cada uno debe darse prisa en develar la identidad del otro para salvarse a sí mismo.

Martin Scorsese busca definitivamente ganarse con esta película, el Oscar que ha estado perdiendo en los últimos años, con los estrenos de Pandillas de Nueva York y El Aviador. Este remake policial cuenta con un reparto envidiable. Leonardo DiCaprio, en la que podría ser su mejor actuación, encarna a Billy de una manera sincera y eficiente. La forma en que va ganándose la confianza de Costello, hace que el enredo en la película esté más lleno de suspenso y ganas de encontrar las respuestas de las acciones. Matt Damon siempre busca confundir al público con sus personajes. Esa bondad hipócrita y la cara de buena gente que tiene, hace que se ponga de manera perfecta en los pantalones de Colin. Por último, pero tal vez, más importante, es la presencia de Jack Nicholson en la película, es algo que sencillamente no tiene comentarios negativos. El simple hecho de tenerlo en la pantalla, te hace ver que estás ante una gran película. Su forma de llevar la comedia, la desfachatez con la que se mete en el cuerpo de Costello y esa actitud de liderazgo, hacen de Jack el acierto más grande de la cinta.

Scorsese cuenta una historia de personajes, de encuentro para ellos mismos con sus personajes. El ritmo es ágil en todo momento, la acción abunda igual que las balas. El público sigue la película de cerca, se involucra y forma parte importante en el desarrollo de la historia. Scorsese rescata al policial de la mejor manera, mezclando comedia con drama de manera fascinante.

Una dirección increíble, actuaciones impecables y una música moderna, irlandesa y fuerte, compuesta por Howard Shore, hacen de The Departed una muy fuerte candidata a llevarse la estatuilla dorada del Oscar, y tal vez junto a este premio, lo acompañe el de Mejor Director para Scorsese, Mejor Actor para DiCaprio y Mejor Actor de Reparto para Nicholson.

Harry Potter: Detrás de Cámaras de la Orden del Fénix

Este es un clip con un pequeño detrás de cámaras de Harry Potter y la Orden del Fénix. Esta película se estrenará el 12 de julio en el Perú. Esperemos con paciencia.

Encuesta Crítico de Cine: Resultados

Esta encuenta ha recibido 274 votos.

Parece que el género pornográfico sigue siendo el preferido del público, ya que ha ganado por una gran cantidad al resto de opciones. Acá los resultados.

La pregunta: ¿Qué género es tu favorito?

La Verdad Incómoda: Recalentamiento Global

“La Verdad Incómoda” es el documental de Al Gore que está dando la vuelta al mundo, y como el documental no es algo que se vea mucho en el Perú, pocas salas tuvieron la cinta dentro de sus carteleras.

Este documental nos trata de dar a conocer todo lo que le está pasando al mundo a causa del recalentamiento global. Los hielos se derriten, las temperaturas suben, los cambios climáticos generan desastres y un sin fin de cosas que no se pueden evitar, pero que si se pueden demorar en llegar, y eso es algo que no está pasando ahora en el mundo.

A modo de presentación universitaria, el antes Vicepresidente de Estados Unidos, y derrotado candidato a la Presidencia de ese país, nos muestra las pruebas visuales y los cambios que se están dando en el mundo. También nos da soluciones o cosas que se podrían hacer para revertir ese proceso de adelanto a una nueva Era del Hielo.

Parece fácil cambiar la situación, pero lo difícil en realidad es cambiar la opinión de los que tienen poder, y detener la ambición de los que toman decisiones en el mundo, para que no malogren la vida de billones de personas, incluidos ellos mismos.

El documental es vendido como una película aterradora, y puede que sea cierto, porque esto no es ficción. No creo que sea fácil para Gore hacerse escuchar, pero también creo que no es difícil tratar de vivir mejor y cuidar el mundo en el que vivimos, porque al fin y al cabo, si hacemos algo mal para el mundo, hacemos algo mal para nosotros.

Volver: Almodóvar y Penélope Cruz

Volver, la última película de Pedro Almodóvar, pasó por la cartelera limeña hace algunas semanas, dejando huella de lo que podría ser la próxima ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera.

Esta cinta española cuenta la historia de una familia de clase media conformada por tres generaciones activas. Raimunda (Penélope Cruz) es una mujer trabajadora que tiene una hija adolescente y que vive en Madrid. Sole (Lola Dueñas) es la hermana menor, que tiene una peluquería dentro de su casa. Ellas dos visitan a una tía enferma cada cierto tiempo, siendo este el motivo de sus viajes al pueblo de La Mancha, lugar donde nacieron.

Un problema familiar lleva a Raimunda a encargarse de su casa y cuidar de su hija ella sola. Consigue hacerse cargo de un restaurante, haciendo lo que sea por poner algo más de dinero en la mesa de su casa. Sole, en una de las visitas a La Mancha, por el fallecimiento de la tía, se encuentra con la fantasmagórica presencia de su madre, muerta hace algunos años. Es así, que con la madre de regreso, los problemas que tienen las hermanas y un pasado oculto listo para ser resuelto, esta historia se llenará de drama y comedia al mismo tiempo.

Pedro Almodóvar siempre nos muestra historias humanas, fáciles para la identificación del público con los personajes, y siempre cuenta historias femeninas. Volver envuelve comedia dentro de un drama familiar cargado, pero el guión y la dirección nos llevan a sentir la película ligera y muy divertida.

Penélope Cruz, en extraordinaria actuación, nos muestra una mujer decidida, luchadora, pero que esconde con ella, penas del pasado que ha vivido. Carmen Maura hace de una madre loca, graciosa, llena de “vida”. Lola Dueñas, siempre con su cara de buena gente, casi tonta y sin saber que pasa, se muestra como una hermana menor unida a su madre, pero al mismo tiempo, necesitada de la ayuda y compañía de su hermana mayor.

La historia se cuenta sola, es tan fácil sentirse parte de la película, que las dos horas que dura se pasan volando. El ritmo es ágil, lleno de acción, de emoción y de escenas graciosas que liberan el drama contado en la trama.

La música siempre de Alberto Iglesias, tiene el mismo motivo que todas las películas de Almodóvar. Una música que acompaña, que revienta en momentos como una clásica película de Hitchcock y que hace más dramática la película, algunas veces más de lo que es.

En general, si esta película no llega a ser mejor que Hable con Ella, o Todo Sobre mi Madre, definitivamente es una gran película, que no sorprendería si la Academia la premiara y le diera Almodóvar otro Oscar más, y de repente acompañado de una sorpresa, que sería el premio a Mejor Actriz para Penélope Cruz. Veremos si la Academia se arriesga a tener entre sus ganadores en categorías importantes, a dos extranjeros.

El Gran Truco: La magia de Nolan

Con bastante expectativa se estreno en Lima la última película de Christopher Nolan, “El Gran Truco”, protagonizada por Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine y Scarlett Johansson.

Rupert Angier y Alfred Borden son dos magos que buscan pasar a la historia con un truco que nadie pueda igualar y que el público recuerde por años. Los dos, miembros de un grupo de magos, ayudan a otros a cumplir sus actos, siendo ellos cómplices de tales “ilusiones”.

Cuando deciden tomar sus propios caminos, entre ellos empieza una rivalidad que llegará mucho más allá de ver quien es el mejor, sino que los meterá dentro de una competencia llena de celos, ambición, crimen y muerte, que se les irá de las manos mágicamente.

Christopher Nolan, famoso por dirigir Memento, Imsomnia y Batman Begins, entre en este mágico proyecto con la idea de mostrar los tres tiempos de la vida, el pasado, el presente y el futuro. Contada a manera de flashback, “El Gran Truco” nos muestra cuales fueron las situaciones que se le presentaron a los personajes, para llegar a lo que vemos en los primeros 10 minutos de la cinta.

Hugh Jackman y Christian Bale se meten en sus personajes, tal como los magos se meten en sus actos. Jackman tiene carisma y hace que el público sienta más afecto por él. Bale sin embargo, es frío, duro en sus expresiones y tiene esa actitud de malo, que hace un buen contrapunto con el personaje de Jackman.

Sin embargo, esta no es una historia de buenos y malos. La rivalidad y la ambición son los temas principales, y estos dos colegas hacen hasta lo imposible por demostrar que uno es mejor que el otro, sin ver las consecuencias, o viéndolas demasiado, ya que en el mundo de la magia nunca se sabe que es realidad y que es ficción.

La película tiene un ir y venir constante en el tiempo. Si bien estos cambios pueden confundir al público o hacerlo pensar demasiado, las acciones muestran detalles que te llevan a descubrir la trama de a pocos. La presencia de personajes secundarios como David Bowie y Andy Serkis, ayudan a que las cosas pasen y nosotros, sentados en nuestras butacas, participemos en el desenlace de la historia.

Nolan tiene detrás de él, películas muy superiores a esta, pero su toque y narración están presentes en todo momento, y demuestra que es un director que toma el mando de los proyectos, y que maneja los tiempos dentro de la trama, con mucha sutileza y tranquilidad, sin perder la espectacularidad y el juego con el público a lo largo de las 2 horas de la película.

Harry Potter 5: Teaser Online

Lo prometido es deuda, y acá está el primer teaser de Harry Potter and the Order of the Phoenix. El estreno de la cinta es en julio del 2007.

Acá en Crítico de Cine siempre podrás ver todas las novedades relacionadas a esta mágica saga.

Disfrútenlo y coméntenlo. Harry Potter 5

Trailer del trailer: Harry Potter 5

Gran expectativa se genera en torno al primer avance de Harry Potter and the Order of the Phoenix. Todos sabemos que ya hay mucha gente que ha visto el trailer con la película Happy Feet... pero lamentablemente los ciberfanáticos tendremos que esperar hasta el lunes en la noche para verlo en línea.

Como muestra un botón, y acá en Crítico de Cine te mostramos 10 segundos del trailer que saldrá el día lunes. Disfrútenlo. Harry Potter 5

Harry Potter and the Order of the Phoenix

No tengo palabras para manifestar mi emoción. Simplemente impresionante.

Regresen el viernes en la noche o el sábado en la mañana para que vean el primer teaser de la quinta película de Potter.

The Simpsons Movie Trailer

La película animada más esperada de los últimos tiempos, y la serie más vista a nivel mundial, ya sacó su trailer oficial para la alegría de todos los fanáticos.

Acá en Crítico de Cine te lo mostramos. Disfrútenlo.

The Simpsons Movie

Mariposa Negra: Lombardi y Montesinos

Las películas peruanas llegan a las salas nacionales cada vez con más frecuencia y eso alienta a pensar que tal vez, el verdadero cine peruano está naciendo para darnos una gran alegría a los que amamos el sétimo arte. “Mariposa Negra” de Francisco Lombardi fue estrenada la semana pasada con un previo de elogios y premios.

La película cuenta la historia de Gabriela (Melania Urbina), una profesora de historia en un colegio de Lima, que ve su vida girar rápidamente cuando se entera que su novio Guido (un juez anticorrupción) fue asesinado de manera salvaje por un grupo de matones mandados por Vladimiro Montesinos, en el momento en que el Perú vivía una visible corrupción.

Gabriela decide buscar al responsable de este asesinato (Montesinos), y se une con Angelita (Magdyel Ugaz), periodista y redactora del diario chicha “El Papi”. Tomada esta decisión, Gabriela dará todo lo que esté dentro de sí para vengar la muerte injusta de su novio.

Francisco Lombardi, siempre queriendo dar su punto de vista sobre la realidad nacional y los eventos que en este “cinematográfico” país suceden, nos entrega desde adentro, una situación vivida en muchas oportunidades por el poder que tenía el “Doc”.

La historia es dura, pesada, dramática. Melania Urbina, en una de sus mejores actuaciones, se entrega completamente al personaje y sus motivaciones. Sobrepasa todo límite imaginable y hace lo que sea para lograr sus objetivos, lo que la obliga a tener cambios en su estado de ánimo, en su personalidad y en imagen personal. Melania, con experiencia actoral reconocida, se mete en el personaje y le saca el jugo a las situaciones que se le presentan, dando una extraordinaria interpretación.

Magdyel Ugaz empieza una carrera en un lenguaje complejo como es el cine, y aborda esa experiencia con mucha dedicación. Su personaje si bien es igual en toda la película, tiene momentos de choques internos muy bien expresados por Magdyel y bien recogidos por Lombardi.

Para cerrar con el reparto principal y femenino, Ivonne Fraysinnett es extraordinaria y le da a su personaje una carga media cómica y dramática que es tan agradable para un lenguaje cinematográfico. Ella es la clave para que la historia tenga su giro más importante e Ivonne asume esa responsabilidad con el profesionalismo y la experiencia que solo ella puede tener.

A nivel de historia la película cumple con ser buena. La narración de un director experimentado como Lombardi se ve durante toda la cinta, pero como nada es perfecto, hay momentos dentro de la cinta que suceden muy rápido o que no tienen sutileza al ser mostradas (léase primera imagen de Montesinos, risas del público en el cine). Sin embargo, los encuadres y el ritmo están perfectos para el tema, al igual que la fotografía, llena de claroscuros y de sombras que le dan esa onda turbia y oculta que la trama amerita.

En general, Mariposa Negra es una película que demuestra que el cine peruano va para adelante y que nos da la esperanza, al igual que Madeinusa, de que en Perú se puede hacer cine de exportación. Con la luchada ley para el cine, todo sería mucho mejor. Las pruebas están en cartelera.

Spiderman 3: Nuevo Trailer Oficial

Hace un poco mas de una hora ha salido el trailer oficial de la tercera entrega de Spiderman.

Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Tomas Haden Church y Topher Grace, son los protagonistas de esta millonaria saga arácnida.

De seguro no quieren leer más y solo quieren ver el trailer, así que aquí lo tienen, siempre en Crítico de Cine. Disfrútenlo: Spiderman 3

Nacho Libre: Cachascán con Jack Black

Nacho Libre llegó a las salas limeñas después de esperar unos cuantos meses, y se está apoderando de la taquilla nacional.

La película cuenta la historia de Nacho (Jack Black), un joven mexicano que trabaja como cocinero en el monasterio donde se había criado. Cuando la institución sufre problemas financieros, Nacho decide que ha llegado la hora de hacer algo al respecto, y se prepara para enfrentarse a diferentes luchadores de “cachascán”, intentando ser el mejor para poder ayudar al monasterio y para llamar la atención de una joven monja recién llegada para ayudar con los niños, la hermana Encarnación (Ana de la Reguera).

Es así, que Nacho se armará con una capa, una máscara y unos pantalones ajustados, para demostrar que tiene la fuerza necesaria para ganar a todos los luchadores famosos de México, y poder con eso, ayudar a los niños, y principalmente, sentirse bien él mismo, por cumplir su sueño de ser un héroe, como los que él siempre admiró.

Jared Hess, famoso por hacer una de las comedias más hilarantes y disparatadas de la historia, Napoleon Dynamite, nos trae en esta ocasión la historia de un deporte extremadamente famoso en México, y mezcla con eso, la comedia de Jack Black, y un estilo de humor “serio” y “diferente”.

Si bien la película tiene momentos de extrema diversión, la mayor parte del tiempo pasa sin mucho que resaltar. Jack Black, un cómico por excelencia, nos arranca muchas sonrisas a lo largo de la cinta. Los personajes secundarios como Esqueleto, el monje superior de Nacho, o la hermana Encarnación, son los que alimentan la historia, y Nacho es el centro de todo. El deporte emblema de México, resalta como atractivo cinematográfico, permitiendo ver un poco el mundo de la lucha en ese país.

Siguiendo la pauta de Napoleon Dynamite, esta cinta no suelta los chistes de manera obvia, no está lleno de artificios cómicos dignos de una película de los hermanos Farrelly. Al contrario, alimenta nuestra creatividad y nuestra mente, a encontrar la gracia en las acciones y el humor sofisticado que está caracterizando a Hess.

En general, Nacho Libre es una película que se deja ver, que te arranca muchas risas y que es agradable ver, por si diferencia al cine y a la comedia a la que estamos acostumbrados.

Open Season: Aburrimiento animado

Sorprendentemente, este año se han estrenado cantidades increíbles de cintas animadas por computadora, y esta vez le tocó a una que el público esperaba, ya que se veía como que podía ser buena. Open Season es el nombre de esta lamentable decepción.

La película cuenta la historia de Boog (Martin Lawrence), un enorme oso amaestrado, educado y engreído, que vive dentro de un garaje, en la casa de su dueña Beth. Él es querido por el pueblo, y además, es parte de una atracción para la gente de la comunidad.

Mientras que en el pueblo, la temporada de caza de animales se acerca, Shaw, el cazador más despiadado, se prepara para llevarse consigo, muchos animales. Este personaje ya tiene a Elliot, un delgado y tonto alce. Boog salva de las garras de Shaw a Elliot, y este le queda completamente agradecido. Elliot cree que le debe la vida a Boog y decide buscarlo y estar con él, para cumplir con devolverle el favor que él le había hecho. Boog no quiere saber nada de él, porque se siente muy feliz con su vida casi humana.

Elliot, después de insistir y molestar a Boog, consigue hacerlo salir del garaje en el que vive, y lo lleva a disfrutar de lo que el pueblo puede ofrecerles, haciendo que se metan en un problema enorme, que obliga a Beth y al comisario del pueblo, a llevar a Boog y a Elliot, a un lugar muy alejado, en las afueras del pueblo, en lo que en realidad, es el hábitat natural de estos animales.

Ahí, estos dos “amigos”, pasaran muchas aventuras y lucharán por llegar a su destino, ya sea el de estar en la bonanza de una vida en ciudad, o en lo que la naturaleza llama dentro del campo.

La película comienza con un par de secuencias de mediana calidad, que nos hacen pensar que es lo que puede venir en los próximos 80 minutos. Desde un comienzo vemos a los personajes tan irritables, que no llegan a ganarse el cariño del público, por lo menos el adulto. Es verdad que esta película es para niños, porque todo el tiempo eso si se demostró, pero estoy seguro que los niños también pueden apreciar una película con contenido y con una historia agradable.

Los personajes son tontos, sin gracia, sin personalidad, sin carisma. No sé si la intención de la película haya sido esta, pero hasta los noté bastante homosexuales, principalmente a Boog y Elliot, porque tenían detalles que iban más allá de un comportamiento infantil, a un comportamiento más amanerado. Si la intención era esa, perfecto; pero yo creo que esa no era la intención.

La animación en computadora también es de mediana calidad, comparado con lo que estamos acostumbrados a ver con otras películas.

El gran problema de esta cinta es el guión y el exceso de infantilismo, porque los adultos también vamos al cine, y llevamos a los chicos a ver estas cintas, pero también queremos divertirnos con una buena película de contenido, como las que se han estado estrenando durante todo el año. Aunque esta cinta guste bastante en el público menor, cinematográficamente creo que no llega a estar al nivel más alto.

La Marcha de los Pingüinos: Amor documentado

Es raro que en Lima se estrenen documentales en las salas comerciales, pero si este es un ganador del Oscar, bienvenido sea. “La Marcha de los Pingüinos” llegó para cautivarnos y contarnos una historia real, llena de amor y dedicación, que todos deberíamos aprender.

La película cuenta la historia de los pingüinos Emperador de la Antártica, y su viaje hacia el lugar adecuado para cumplir su ritual de apareamiento. Machos y hembras se juntan en un solo lugar y ahí, ellos se enamoran de uno(a) por todo un año, teniendo con esta pareja, un huevo, el cual tienen que cuidar los dos padres, ya que la madre tiene que alimentarse para poder regresar y alimentar a su hijo, y el padre tiene que protegerlo del terrible frío que azota el Polo Sur.

Luc Jacquet dedicó más de un año de su vida grabando este conmovedor documental. Él soportó las bajas temperaturas de un lugar como el Polo Sur, todo para ver este maravilloso ritual anual que tienen los pingüinos Emperador.

Las imágenes son tan limpias como el ambiente y como la historia. Desde un comienzo vemos a los protagonistas en su ambiente, caminando lenta y pasivamente hasta llegar a su destino, que esta a kilómetros de distancia. La cantidad de pingüinos es tan impresionante como su dedicación para hacer las cosas.

La base de este documental es el amor, y este se ve en su máxima expresión, cuando el padre y la madre cuidan el destino de su huevo, próximo a ser un pingüino. La narración es personal, familiar, emotiva. Las voces, simulando la de los personajes, nos cuentan como serían las reacciones de estos bellos animales, de un modo más humano, más entendible para nosotros, y eso, a pesar de las diferencias, nos hace identificarnos con ellos, con sus necesidades, con sus intenciones y con su comportamiento.

Es digno de alabar la dedicación del equipo de grabación encabezado por Jacquet, porque debe ser difícil captar tantas emociones desde tan lejos, ya que supongo que ellos han tenido que estar lejos del lugar, para que los pingüinos se desenvuelvan con naturalidad. La larga espera, el encuadre adecuado, la paciencia para contar una hermosa historia, todo eso se nota en cada encuadre de la película, y como documental, es fabuloso, porque conocer el comportamiento de estos seres, es algo indudablemente especial.

Esperemos que después de este gran estreno, las salas nacionales, tomen en cuenta la asistencia y sigan trayendo documentales, porque el público merece ver de todo, y así poder de alguna manera, intentar bajar la producción de piratería, que bien o mal, lo único que hace, es permitirnos ver lo que las distribuidoras no quieren traer.

La Prueba: Desaprobada Judith Vélez

Las salas limeñas acogieron con mucho entusiasmo una nueva ópera prima nacional, esta vez de la mano de Judith Vélez, y protagonizada por Jimena Lindo, Pietro Sibille y Gianfranco Brero.

Después de trece años sin verlo, Miranda (Lindo), decide ir a buscar a su padre Ignacio (Brero), ya que su hermano menor está grave y necesita una transfusión de sangre, y la única sangre que le puede servir es la de su padre.

Miranda llega a Arequipa y con Saúl (Sibille) comienzan un viaje largo, con situaciones que harán pensar a Miranda, y con la fuerte decisión de encontrar a Ignacio a como de lugar, en el pueblo de Sibayo.

Judith Vélez intenta ser “artista” con esta película, pero debemos decir que La Prueba solamente es eso, una buena intención.

Probablemente sea una de las películas peruanas más aburridas de los últimos tiempos. No digo que sea la peor, porque hace poco hubieron un par de cintas que no merecen ni una crítica (léase Un Día sin Sexo y Chicha tu Madre), pero aburrida definitivamente sí es. Una historia que de principio a fin no tiene nada de atractivo, un road movie sin lógica, sin plots, y lo peor de todo, sin carga dramática.

Las cosas pasan porque están escritas en el guión, pero no desembocan en nada. Las metáforas que se usan con los rituales del pueblo, no calan con el desenlace de la historia, y más bien, dejan preguntándose al espectador, ¿qué pasó?.

Jimena Lindo no tiene vida, con ella la película comienza y acaba, sin que en 90 minutos haya pasado algo interesante. Por otro lado, la concepción del personaje de Brero es impecable, pero se ve maltratado por un guión sin lógica. Lo que si me da pena, es que Pietro Sibille (tal vez el mejor actor del Perú), se vea tan desperdiciado con un personaje que no aporta nada a la historia. Pudo haber sido cualquier actor novato, y no pasaba nada.

Judith Vélez comienza su carrera en el cine con algo a su favor: una propuesta diferente, pero debe tener cuidado en el guión y en no buscar resaltar con artificios artísticos y con encuadres largos y densos que no cuentan ni aportan nada a la trama. Trabajar mejor los personajes y sus actitudes.

La película en general es densa, sin sentido, aburrida y con una música somnolienta. Es agradable ver que se hagan más películas peruanas cada año, y que entre ellas hayan cintas como Madeinusa, pero hay que tener cuidado con el guión, ya que tampoco somos una maquina cinematográfica, y las pocas cosas que se saquen, deben ser buenas, para que más adelante la historia del cine peruano cambie para bien, y no retroceda, solo que ahora con mayor cantidad de películas estrenadas.

El Diablo se viste a la moda

Hace ya algunas semanas, se estrenó en Lima, una tragicomedia elegante y “fashion”, protagonizada por la extraordinaria Meryl Streep y Anne Hathaway.

“El Diablo se viste a la moda” cuenta la historia de Andrea (Hathaway), una chica estudiosa, graduada de la universidad, lista para ser periodista y preparada para asumir el cargo de redactora en un importante diario neoyorkino. Ella, como todo recién graduado, tiene que cumplir con prácticas y empezar desde abajo para conseguir pronto las metas, y es así que mediante una agencia de empleos, Andrea llega a Runway, la revista de moda más importante del país, y probablemente del mundo, siendo su editora en jefe, la poderosa Miranda Priestly (Streep).

Andrea, sin ningún conocimiento sobre moda, es atacada y despedazada por el carácter y los requerimientos de su nueva jefa, y lucha por ser aceptada laboralmente en un mundo que ella considera superficial y tonto, dándose cuenta, que hasta de los peores momentos, uno puede recoger cosas positivas.

La película filmada enteramente en Nueva York, refleja un mundo duro y fuerte, que es el mundo de la moda. Obviamente el glamour llena la pantalla, y los vestuarios, colores y de más elementos relacionados al tema, resaltan de manera perfecta en la película.

Fuera de esa puesta en escena impecable, se encuentra una historia de personajes antagónicos, pero que tienen en el fondo, la misma suerte y los mismos problemas. El eterno tema del trabajo y como este llega a afectar la vida personal y a convertirnos en máquinas, que lo único que hacen es trabajar y trabajar todo el día.

Meryl Streep es lo mejor de la película. Su extraordinaria presencia y fuerza en la pantalla, le dan a la película lo que necesita. Sin ella, la película no sería lo que es, simplemente magistral en su papel de Miranda. Anne Hathaway, joven actriz conocida por ser la princesa moderna de Disney, se involucra en este mundo duro, pero con las mejores intenciones, y logra adaptarse a las situaciones.

Stanley Tucci y Emily Blunt cierran el círculo del elenco principal, dándose lugar para beneficiar y perjudicar en la historia a las dos protagonistas, estando cada quien del lado del otro, en diferentes partes de la historia, lo que hace que sea mucho más atractiva para el público.

En general, “El Diablo se viste a la Moda” es una película con una historia entretenida, unas actuaciones muy buenas, y un tema que muy pocas veces puede pasar desapercibido, como es el tema de la moda y todo el glamour que en él se esconde, pero que también esconde caras tristes e historias completamente dramáticas, que nos hacen saber que no hay nada perfecto, así se tenga la anhelada fama y fortuna.

300: Novela Gráfica de Frank Miller

Ya muchos saben de la existencia de esta novela gráfica creada por Frank Miller (Sin City).

Cuenta la historia de la Batalla de Thermopylae, y como el rey Leonidas (Gerard Butler) y 300 espartanos pelearon hasta la muerte en contra de Xerxes y su gran ejército persa. Esta película recoge el valor y el sacrificio de un pueblo unido.

La película se estrena en Estados Unidos en marzo del próximo año, y se espera que tenga el mismo éxito que Sin City. El estilo visual de la película dirigida por Zack Snyder es de gran nivel. El elenco está formado por Gerard Butler, recordado por su papel en El Fantasma de la Ópera, David Wenham (Faramir en El Señor de los Anillos), y el reconocido actor brasilero y ahora, sobreviviente en Lost, Rodrigo Santoro.

Acá en Crítico de Cine te mostramos el trailer oficial de la película: "300"

Madeinusa: Ópera Prima de Claudia Llosa

Afortunadamente, cada año, más películas peruanas llegan a estrenarse en las salas a nivel nacional, y en esta oportunidad, una película que vale la pena ver y tener muy en cuenta, se ha apoderado de la taquilla y del entusiasmo de los espectadores.

Madeinusa (Magaly Solier) es una chica de 14 años cuyo padre, Cayo, es el alcalde de un pequeño pueblo de la sierra peruana. Cayo, tiene un especial cariño por ella, haciendo sentir inferior a su hermana Chale, y desde que su madre se fue a Lima, ellas han tenido que soportar los abusos y la inapropiada afición que tiene Cayo con su hija Madeinusa.

Siguiendo con la tradición del pueblo, el Viernes Santo representa la muerte de Jesús, y para ellos, es el Tiempo Santo, que quiere decir que durante ese día y hasta las 6 de la mañana del Domingo de Resurrección, Dios está muerto y no los puede ver, y por eso, la gente del pueblo puede hacer lo que les de la gana, ya que en esos días, no existe el pecado.

Salvador, un joven limeño que tiene que parar en ese pueblo a causa del cierre del camino, se relaciona con la costumbre del pueblo, y Madeinusa aprovechará el Tiempo Santo para hacer lo que quiera y lo que cree, es mejor para ella.

Esta película es la ópera prima de Claudia Llosa y comienza una carrera cinematográfica con muy buen pie. Madeinusa tiene de todo, comedia, drama, y una historia interesante. El guión ha sido muy cuidado para no perder los detalles que la hacen dramáticamente llamativa. No es una película hecha para el Perú, sino para que sea vista y apreciada por todo el mundo.

Magaly Solier debuta como actriz y lo hace muy bien. Su actitud con la película es impecable, la dirección hace que ella se pueda desenvolver con facilidad en un ambiente turbio y desordenado como el que se vive en los mejores momentos de la película.

El tema es el atractivo principal. El no tener pecado, da rienda suelta al pueblo a que pueda hacer lo que quiera, y los personajes aprovechan esta situación para marcar la pauta de la historia. Si bien es cierto que hay escenas fuertes, no tanto por como se ven, sino por lo que representan; estas están muy bien tratadas y enriquecen la trama.

La casi ausencia de música, el sonido limpio de las voces y el ambiente solitario y pasivo que solo puede darte un pueblo de la sierra peruana, van perfectamente con el ritmo tranquilo y calmado que tiene la película. Si a veces parece que todo fuera muy lento, es porque probablemente, así sea la vida en esos pueblos.

Tengo que resaltar que lo mejor de la película fue para mi gusto, el señor que pone la hora desde la plaza central. Un detalle maravilloso y digno de un gran guión.

Definitivamente Madeinusa es una gran candidata peruana para la selección de los premios de la Academia. No sabemos si tendrá éxito con la nominación, pero al menos, quedará como una muy buena película peruana, y un ejemplo para realizadores que lo único que hacen es aprovecharse del gusto popular y no de mostrar productos de calidad. Sigamos apoyando el cine peruano, que cada día tiene mayor cantidad de cintas y mejor calidad en ellas.

Click: Controlando el universo

Click llega a las salas limeñas después de una exasperante publicidad. Adam Sandler, Kate Beckinsale y Christopher Walken son los protagonistas de esta tragicomedia.

Michael Newman (Sandler) es un arquitecto adicto a su trabajo, porque tiene la determinación de darle una mejor vida a su familia, siendo su empleo lo más importante y lo más frustrante para él.

Cuando Michael está al borde de la desesperación, por no poder avanzar con su trabajo y por no poder salir de paseo con su familia, decide ir a una tienda a comprar un control remoto universal, ya que en su casa, habían varios controles, que lo único que hacían era desesperarlo, porque siempre agarraba el incorrecto.

En esta tienda conoce a Morty (Walken), quien le regala un control remoto que maneja todo el universo, pero desde el punto de vista del que lo tiene, en este caso, Michael. Teniendo este poderoso artefacto, Michael ve que puede solucionar sus problemas con un simple click, pero esta satisfacción también le ocasionará muchas decepciones.

Click es una comedia divertida con situaciones entretenidas, pero la historia no llega a tener la fuerza necesaria para ser una gran película del género. Adam Sandler siempre es muy gracioso, y siempre es agradable ver como se desespera por cualquier cosa, detalle que tienen todos sus personajes. Kate Beckinsale acompaña sin mayores detalles a Sandler. Christopher Walken siempre hace que todo parezca más divertido de lo que es. Será su irreverente forma de expresarse o el singular aspecto que tiene siempre en sus películas, pero es un logro resaltable de esta película.

La historia es más o menos original, pero repetitiva en sus acciones. Avanzar, retroceder y volver a avanzar en el tiempo es algo que se ha visto miles de veces. El detalle a resaltar en esta película, es el hecho de no ser una comedia tonta, sino más bien, una tragicomedia, que tiene en varias de sus escenas, un toque dramático importante, lo que la hace estar en otro nivel de película cómica.

En general, Click es una película que se deja ver. Adam Sandler siempre generará taquilla y no cabe duda, que es uno de los actores más importantes en la comedia actual. Hay mejores y peores que Click, pero su entrada no está mal gastada si decide verla y tal vez, disfrutarla.

Más y más de Harry Potter y la Orden del Fénix

Lo prometido es deuda. Yo como fan y para los fans, acá hay más imágenes de Harry Potter y la Orden del Fénix.

En esta oportunidad podemos ver al Ejército de Dumbledore en todo su esplendor. Además podemos ver el despacho de la profesora Umbridge y ella, magistralmente caracterizada por Imelda Staunton.

Yo creo que las fotos y muy pronto los videos, ya no van a dejar de parar hasta el día del estreno. Así que este su blog cinemero y potteriano, les mostrará las últimas novedades de esta quinta entrega de Harry Potter. Sigan atentos hasta julio del próximo año.

Primeras Imágenes de Harry Potter 5

Por fin empezó la publicidad de la quinta película de Harry Potter, mostrando las primeras imágenes oficiales. Esto hace que desde ahora, hasta julio del próximo año, las fotos, trailers (noviembre) y de más cosas ligadas a la Orden del Fénix, estén en todo el mundo para alegría y emoción de los fanáticos.

En estas imágenes se puede ver a Daniel Radcliffe defendiéndose de lo que probablemente sean dementores, y a Imelda Staunton, vestida con un traje llamativo, haciendo su papel de Dolores Umbrigde, en el momento en que toma las decisiones en Hogwarts, lamentando todos, el destino de la profesora Trelawney (Emma Thompson).

Esperemos que más información llegue pronto y que en los próximos meses podamos ver el primer teaser de intriga de la película que se estrena el 13 de julio del 2007. Siempre en Crítico de Cine podrás encontrar novedades sobre la saga de Potter.

Solo Amigos: Comedia para el olvido

“Solo Amigos” llega a las salas limeñas con el objetivo de divertir y hacer reír a todos los espectadores, con un poco de humor tonto, casi adolescente y algo de romance típico en una comedia norteamericana. Esta película es protagonizada por Ryan Reynolds, Amy Smart y Chris Kline.

Chris Brander (Reynolds) en la época de escolar era una persona gorda, y por ese motivo, recibía muchas burlas por parte de la gente de la universidad, menos de su amiga Jamie Palamino (Smart), chica de la cual él estaba completamente enamorado.

El destino hace que Chris deje su pueblo y se vuelva un representante musical muy exitoso, y además, se vuelve delgado, teniendo como trauma lo que vivió en su época escolar.

En la Navidad, él, acompañado por la cantante y ex enamorada Samantha James (Anna Faris), llegan al pueblo natal de Chris, y es ahí donde él intenta reconquistar a Jamie, valiéndose de su nuevo aspecto y de su éxito profesional.

“Solo Amigos” es la típica película cómica que llena las salas y las arcas de los estudios, porque este género es uno de los favoritos del público en general. El ritmo de la película es el adecuado para este tipo de cintas. Las actuaciones, a veces exageradas, alimentan la comedia; las situaciones comprometedoras, embarazosas y de burla, hacen que el espectador siempre tenga una sonrisa en los labios, pero lamentablemente, se deja de lado algo muy importante, el guión y el desenvolvimiento de la historia.

Los personajes no tienen mucho que contar, el tema es trillado y esta hecho de forma trillada. Si bien está es una comedia romántica, no tiene los detalles memorables de películas del mismo género como Love Actually o El Diario de Bridget Jones, en donde no hay escenas estúpidas, pero si mucha comedia y diversión.

De seguro, “Solo Amigos” recaudará mucho dinero para el estudio productor, pero pasará desapercibido en la mente y en el recuerdo de las personas que la vieron.

Mi Super Ex Novia: Heróica comedia romántica

Una nueva comedia romántica llega a las salas limeñas, esta vez protagonizada por Uma Thurman y Luke Wilson, en la película “Mi Super Ex Novia”.

Matt Saunders conoce a Jenny Johnson en el subterráneo de Nueva York, y decide embarcarse en algo en lo que no es muy bueno, conocer mujeres e invitarlas a salir. Sorpresivamente, él ve en Jenny, una mujer que lo hacer sentir bien, pero no sabe que ella esconde un gran secreto. Jenny es la superheroína más famosa de Nueva York, G-Girl. Jenny se vuelve posesiva, y no quiere dejar tranquilo a Matt, siendo este el que se desespera con la relación.

Matt intentará llevar su vida por un nuevo camino, pero una celosa super ex novia, intentará hacerle la vida imposible, generando problemas que irán mucho más allá de lo que puede soportar una persona normal.

Esta comedia romántica tiene un elemento muy de moda en los últimos tiempos, los superhéroes. Uma Thurman, interpreta de manera impecable, a una chica con problemas al momento de afrontar una relación amorosa, y que además tiene que mantener oculta su verdadera identidad. Luke Wilson, nuevamente retoma el personaje del chico bueno, papel que ha interpretado millones de veces en un montón de películas.

La historia es predecible. La comedia se da con las situaciones sobrenaturales, y la búsqueda de una relación estable por parte de los personajes. El ritmo es atractivo para el público. Los personajes secundarios alimentan esa comedia y marcan la pauta dentro de la película, como es el caso de Anna Faris, que al trabajar con el personaje de Wilson, genera una especie de triángulo amoroso muy atractivo para la historia. La irreverencia y conchudez del personaje interpretado por Rainn Wilson, que busca desequilibrar la tranquilidad de la historia, y el profesor Bedlam (Eddie Izzard), que es el Némesis de Jenny. Todos ellos juntos, hacen que la historia tenga algo especial. La mezcla de la comedia, la acción y el romance, siempre bien acompañados por efectos especiales, hacen de una película como esta, muy atractiva para el público.

En general, la película se deja ver. Es divertido ver a Uma Thurman dejar el traje de The Bride, pero lamentablemente uno no puede dejar de pensar, que papeles como el de esta cinta, no le calzan para nada. Tal vez Tarantino sea el único que aproveche la actuación de Uma para lograr una gran película. Mi Super Ex Novia no ata ni desata, simplemente entretiene y divierte por una hora y media. La entrada está bien pagada, y es cuestión de cada uno, sacar su conclusión de lo buena o mala que puede ser esta cinta.

Monster House: Un susto animado

Definitivamente las películas animadas este año, han estado prácticamente todos los meses, siendo siempre la mitad del año, la época más usada para este tipo de cintas, ya que en Estados Unidos es verano y los niños están de vacaciones. Monster House llega a Lima para asustar a todos los niños, y tal vez, también a los padres.

DJ vive justo frente a una casa habitada por un anciano que nunca tiene visitas y que siempre está dispuesto a espantar a los niños que se acercan a su casa, especialmente en Halloween. Esta casa parece estar embrujada, y DJ ha visto que cosas extrañas pasan cuando uno está cerca de ella.

DJ junto a su amigo Chowder y una chica llamada Jenny, intentan descubrir el secreto que se esconde dentro de esa casa, haciendo lo que sea, así eso signifique meterse en problemas y entrometerse en la vida de otras personas. En una aventura llena de sorpresas, estos tres amigos lucharán contra la incredulidad de los adultos, el misterio que tiene la noche de Halloween, y una casa embrujada dispuesta a no dejarse destruir fácilmente.

Gil Kenan dirige su primera película con la ayuda de los productores Robert Zemeckis y Steven Spielberg. Siempre las películas animadas tienen un atractivo especial y llamativo. En esta oportunidad, no se intenta tener imágenes realistas en los personajes, pero si bastante cercanas a la realidad en los ambientes, lo que le da ese toque de fantasía a la película, y la hace aún más llamativa.

La historia de la casa embrujada ha sido usada miles de veces en varias películas, especialmente en el género de terror. Cuando este tema entra a la animación, es tomado con cierta tranquilidad, ya que uno espera no asustarse con unos “muñecos”, pero esta película sorprende agradablemente al no tener una historia de terror completamente infantil. Tiene momentos que pueden asustar a los niños y emocionar a los grandes, ese es un gran acierto por parte del director, porque conoce a la gente que va al cine y sabe que dar para que todos estén contentos.

La técnica en la animación es impecable. Es verdad que esta película fue hecha con motion capture, lo que le da mayor realismo a los movimientos, pero aparte, la elección de los planos, las intenciones de los personajes al moverse, los detalles cinematográficos abundan y enriquecen una película muy bien estructurada de principio a fin, con un ritmo a la altura de las emociones y con un tema usado, pero nunca despreciado.

Monster House será una película que muchos recordarán y que tendrá muchos éxitos, ya sea ahorita en la taquilla, o después, cuando las películas se aprecian más. Disfrútenla.

El Centinela: Dentro del Servicio Secreto

Una película de acción como las que se ven a cada rato en la cartelera limeña, ha llegado para acaparar la taquilla de esta semana. El Centinela, protagonizada por Michael Douglas, Kiefer Sutherland y Eva Longoria.

En miles de películas hemos visto al presidente de Estados Unidos amenazado de muerte, y en esta película, la “diferencia” es que uno de sus hombres de seguridad se convierte en traidor.

Pete Garrison (Michael Douglas), es un veterano agente del Servicio Secreto, que tiene una larga y prestigiosa carrera protegiendo a los diferentes presidentes estadounidenses. David Breckinridge (Kiefer Sutherland), aparte de ser agente igual que Pete, es muy amigo de él, y las cosas que ha aprendido dentro del Servicio Secreto, las sabe gracias a Garrison, por lo cual le tiene mucho respeto.

Cuando el servicio de inteligencia descubre que hay un complot contra el presidente, y que el problema estaría dentro del Servicio Secreto, Garrison inicia una investigación para saber quién o quiénes son los protagonistas de este complot. David también forma parte de este proceso y se sorprende cuando las investigaciones muestran a Pete como traidor de la nación norteamericana y sería el principal sospechoso del complot contra el presidente.

Pete decide huir y buscar por sus propios medios al culpable, creyéndose él, inocente de todo, ya que tiene la clave de su inocencia en un secreto que prefiere guardar. David y Jill (Eva Longoria), su asistente, buscan las pruebas para desactivar el complot y salvar la vida del presidente de Estados Unidos.

El Centinela es una de esas películas que tiene en el clímax, el punto máximo de la acción, y en donde el espectador puede llegar a sentir que su plata ha sido bien invertida en un momento de diversión.

Michael Douglas tiene la experiencia de su lado, y su presencia en la pantalla es imponente. Kiefer Sutherland, al ser protagonista de 24, domina las secuencias de acción policial y su presencia también es importante. Eva Longoria, comienza una carrera en el cine, con un papel que más que nada, trata de llamar la atención del público, ya que su nombre está en boca de todos por esta época.

El tratamiento de este género es el de siempre, las acciones se dan de manera ágil y dinámica. No hay muchos espacios muertos y siempre hay detalles que uno tiene que resolver en su cabeza, para que el desenlace sorprenda a todo el público. De repente, a estas alturas, la gente puede solucionar los problemas más rápido y no sorprenderse con lo que pasa, pero lo bueno de la acción es que siempre va a darte motivos para interactuar con la película, volviéndose uno desde su asiento, detective o en este caso, agente del Servicio Secreto.

En general, El Centinela es una de esas películas que hace Hollywood para recaudar dinero fácil, y después invertirlo para hacer cosas más espectaculares o para hacer sus películas de “Oscar”, que normalmente tienen presupuestos un poco elevados y con contenidos más elaborados. Esta película es para divertirse y cumplir con el objetivo principal del cine comercial, entretener.